《愛在》三部曲：浪漫與現實碰撞的結語

-------寫在前面-------

於千萬人中遇見你所要遇見的人，

於千萬年之中，

時間的無涯的荒野里，

沒有早一步，

也沒有晚一步，

剛巧趕上了，

沒有別的話可說，

惟有輕輕的問一聲：

「噢，你也在這裡？」

——張愛玲

什麼是愛情？

或者說，愛情可以是什麼樣子？

每個人在年少的時候，

都會經歷一段天不怕地不怕的愛情。

但最終那些措不及防的愛戀，

也都會被輕輕地放在心裡。

不再回頭看。

那什麼樣的愛情才能到達終點？

如果說，有電影能帶你體驗，

一次真正的愛情，

你看還是不看？

今天給大家介紹

由查理德·林克萊特執導的

《愛在》系列

-------《愛在黎明破曉前》-------

Before Sunrise

在一次長途旅行中,遇見了你一輩子的靈魂伴侶，你會怎麼過？

愛情的發生總是要適宜的情景。若是兩個人太過於熟悉，便沒有了神秘感。愛情的發生大多實在有所接觸，但又不太熟悉之間，既有神秘感，又有親切感，既能給想象力留出充分的餘地，又可以使吸引力恰到好處。

影片講述了美國青年Jesse在火車上偶遇法國學生Celine，他們在交談中發現，他們彼此間有很多的話題。並在短暫的旅程中，兩顆心慢慢的相互靠近，最終定下諾言的浪漫愛情故事。

「你有沒有聽說過：隨着年齡的增長

Have you ever heard that as couples get older

人們會漸漸聽不見另一半的聲音

they lose their ability to hear each other

據說，

Well,supposedly,

男人會漸漸聽不到高音,

men lose the ability to hear higher-piched sounds,

而女人會聽不到低音，

and women eventually lose hearing

in the low end.

我想他們在忽略對方。

I guess they sort of nullify each other,or something.

也許是吧 這種自然歸路才能讓他們白頭偕老，

I guess.Natuer's way of allowing couples

to grow old together,

不至於互相殘殺。」

without killing each other.

火車開到維也納時兩人十分不舍，

Jesse邀請Celine與他一起度過在歐洲的最後一天。

他們在公交上做Q&A的遊戲

他們一起來到女主十三歲來過的無名墓地

在二手唱片店，CLINE通過朋友的二手信息挑選相片，挑選相片時的長鏡頭，沉浸在過去的時光里，包括了主動有意識的去接觸一些文化產品，而他們都帶有復古的氣息。讓觀眾感覺到Celine不是一個角色，她有自己的自由意志。拉近了觀眾與劇情的距離。

試音室的長鏡頭，將攝影機刻畫成見證者，以仰視的角度表明角色的尷尬，同時也讓觀眾清楚他們所處的空間位置。充滿愛意的場景與有着裂紋的黑膠唱片形成了視覺比喻。

沒有對話，站立不動，也沒有肢體交流，更沒有別的常見的故事發展。由觀眾們來感受到兩人的相互靠近，而非一下明白。給人一種時間組織上的美感。

在離開唱片館的時候，導演加上了一段蒙太奇片 段，主人公跟隨着音樂，不像那些長鏡頭段落它們的聲音和畫面，是由這對情侶的言語視覺的漫遊所導致的，歌曲引導着蒙太奇。尤其在他們缺乏着共同經歷的時候，這首曲子為主人公提供了一個相處的契機。

影片中針對物體的特寫在構建語境上都起了很大的作用－火車、軌道哦、唱片、墓地、海報、彈珠、船隻。男女主人公通過 他們手中經典的文化產品來表達自我。在主人公沉浸在短暫的相遇的時候，特寫鏡頭表明了他們親密而又文藝的互動，聽唱片和玩彈珠時候的長鏡頭同樣讓他們彼此間產生了共鳴。

「我喜歡我看向別處時，你看向我的眼睛。」

他們不斷聊着自己對事務的看法，生活中的瑣事，邊漫步邊聊天，邊搭公交車邊聊天。從午後到夜晚，他們一起漫步在維也納的街道上。在日出來臨前，愛情瀰漫在他們的眼波流轉中，並約定六個月後在維也納見。他們沒有留下任何的聯繫方式，卻給予了觀眾極為浪漫的遐想。

在影片的結尾，他們一起走過的街道再一次出現。導演將鏡頭倒敘，帶着我們一起回憶這個美好的夜晚。

-------《愛在黃昏落日時》-------

Before Sunset

影片講述了九年之後已經成為暢銷書作家的Jesse與在法國某環保組織工作的Celine在巴黎再次相遇，並共度美好時光的故事。

看完巴黎的美景後，接着就是Jesse在書店裡介紹他的新書，在被問道寫書原因時，出現了上一部中的畫面，與書店中的鏡頭形成了一種平行蒙太奇。而在台詞講到「就在那一刻時」畫面不再是以前的回憶，而是九年後的Celine。他們再一次的相見了。

周國平曾說：「人是否相愛,一個可靠尺度是看他們是否互相玩味和欣賞。兩個相愛者之間必定是常常互相玩味的,而且是不由自主地要玩,越玩越覺得有味。如果有一天覺得索然無味,毫無玩興,愛就蕩然無存了。」而這也正是Jesse和Celine九年未見，仍再次相愛的原因。

「我覺得，當你年輕的時候你會相信，

I guess when you're young you just believe.

你將認識很多人，

there'll be many people you'll connect with.

但後來你才會發現能交流的人其實很少，

Later in life you realize it only happens a few times.

何況你又不能保證和他們好好相處，

And you can screw it up.

就這樣，失去聯繫了。」

you know,Misconnect.

電影中的長鏡頭手法，對應着時間的不斷流逝，蒙太奇手法，對應着所留戀的場景的一次次復現。長鏡頭下的兩人傾心對話是愛情的一面，蒙太奇下的兩人默契回憶是愛情的另一面，兩者互為支撐，如同兩個人互為依靠。

電影的最後的取景，來到了Celine的家中。在進家前，有一段長達三十五秒的長鏡頭。在這三十五秒里，兩個人只有上樓的這一個動作，偶爾會有眼神的碰撞，他們沒有交流，但我們可以聽到交錯的鞋子與樓梯相碰的聲音。

樓梯並不寬，能夠剛好容納兩個人並行，燈光也不足，但借着窗透出的光線剛剛好。這三十五秒儘管沒有對話，但好像把觀眾帶回到了第一部中兩個人在唱片行靜靜地聽着音樂，兩人的眼神時不時的便碰撞上，就這樣，導演用長鏡頭達到了觀眾腦海中的蒙太奇。

-------《愛在午夜降臨前》-------

Before Midnight

一切交往都有不可超越的最後界限。在兩個人之間，這種界限是不清晰的然而又是確定的。一切的麻煩和衝突都起於無意中想突破這個界限。

這部電影中，主要講述了男女主步入婚姻後發生的瑣碎事情。重歸於好的他們在巴黎定居，有了兩個可愛的雙胞胎女兒。

一個夏天，Jesse、Celine帶着孩子們與好友們一起在希臘度假。影片中展示的是他們在伯羅奔尼撒南部小島度過的最後一天。

像之前的兩部電影一樣，男女主或坐在行駛的車裡，或漫步在恬靜的村莊中，或坐在餐桌前，不斷的討論着情感與生活。

但與前兩部電影不太一樣的是，林克萊德不再用一種縱向的對比來體現愛情，而是通過讓不同階段的戀人一起討論對愛情的觀點來進行一個橫向的對比。

「但是之後我漸漸忘卻細節，

But lately I've been forgetting little things.

記憶在不斷褪色，我開始忘記他

It's sort of ading and I'm starting to forget him.

日出日落，

like a sunrise or a sunset.

非常短暫。

Anything,so emhemeral.

像我們的人生，

It's just like our life.

我們出現又消失。

We appear and we disappear.

我們對有些人來說很重要，

And we are so important to some,

但我們無法被留住。」

but we are just...passing through.

影片中最大的爆發點在Jesse希望Celine可以陪他前往芝加哥，陪他的兒子一起度過剩下的童年時光。而獨立自主的Celine並不希望自己被當作一個純粹的家庭主婦。

但其實Jesse與他的兒子道別的那一秒，就已經埋下了他與Celine吵架的種子，慢慢的發展到了高潮。

在日常的生活中，和太強的人在一起，會很難感受到自己的存在。和太弱的人在一起，就只能感受到自己的存在。只有和強弱相當的人在一起，才能夠同時感覺到兩個人的存在，才能在兩點之間產生無限的可能。在影片中沒有性別的偏見男女主各占百分之五十，他們都足夠強勢，他們的思想觀念碰撞在一起，大吵了一架。

不過在這次的爭吵過後，Jesse與Celine的交往界限變得清晰可辨。在這時，交往的魅力就已經全部的喪失了，從此理智退場，離職維持着秩序。浪漫向生活妥協。

-------寫在最後-------

《愛在》三部曲是由查理德·林克萊特執導的三部愛情影片，這三部影片間的劇情跨度長達十八年，上映的時間相隔了十八年，電影的拍攝同樣以兩個九年為期，用十八年來畫上句號。

電影的靈感來源於1989年，29歲的理查德·林克萊特在去費城探望自己妹妹的時候在一家玩具店裡認識了當時只有20歲的Amy Lehrhaupt，兩人一見鍾情，可是當兩人分別後，異地戀並沒有持續太久。後來理查德·林克萊特將這個故事搬上了銀幕，希望Amy可以去電影院看到。但Amy其實在1994年就已經出車禍去世（愛在第一部上映於1995年），這件事一直到2011年才被導演知道。愛在第三部結尾有這樣一句話：In Memory Amy Lehrhaupt。

三部電影相連，但都是各自獨立。主角兩個人的場景，讓觀眾像是身處一個現實的空間，讓人覺得自己就生活在他們的世界中。沒有傳統的戲劇衝突，沒有表演的痕跡，有的只是自然流露出來的碎片化的情緒。卻能夠讓觀眾感到足夠有趣，足夠吸引人，也正是這些細膩地表現出男女主人公之間的感情。

同一個導演，同樣的演員，同樣的使用大段大段平凡而瑣碎的對白。基於時間的流逝，演員們也都真實的老去，給予了我們在普通愛情片中難以感受到的真實感。

圖文/排版：石昀仟

責編：陳唐

主編：吳凡 盧紅燕