旅拍：一場旅行一場愛，旅行對於愛情的意義是什麼

微博：攝影師捨得

人像攝影師/木匠/空間設計師/藝術愛好者/拾荒者

一起感受旅途中的未知

在我看來旅拍最重要的意義就是：感知陌生，體會生活。旅途中拍下的那些遇見和情緒可以看好久好久都不會膩，因為夠真。

我通常會告訴新人，要忘了鏡頭，享受旅途，真聽真感受。比如這片林子帶給你什麼感覺，又或者看到大海是何種體會。我們記錄的更多是戀人牽手共同面對旅程發生的故事，只是找了個合適的時機去還原那種愛意和心情。因為環境足夠新奇和陌生，新人本能就會有足夠豐富的情緒出現。當然在這之前，我會告訴他們要注意的部分，例如姿態管理和情緒控制的小技巧，畢竟有些人不太適合大笑。

我們通常有一個目的地，這是計劃之內的，計劃之外就是通往目的地沿途的驚喜。一路總是有目標，有期待。因為天氣等不可控的因素，行程安排上我們通常會預留兩天時間。拍攝的風格會提前和新人溝通，儘管他們可能會說喜歡我之前的某組作品，但在溝通中往往還是有新的收穫。目的地確定後，我們會設計造型、服裝，準備道具。旅行中，在條件允許的情況下，哪裡好看就在哪裡拍，比起目的地，我更喜歡沿途的未知。

人的氣質決定了畫面的氣質

一組照片呈現的最終效果和拍攝時的溝通、引導密切相關。我喜歡自然生動的瞬間，當人物的感覺和我內心的某些畫面重合時就會按下快門。

能否調動起新人的狀態和情緒是關鍵。一般我們拍攝新人，首套服裝都會選擇生活裝，希望他們在還沒有組織好自己的身體以及情緒的時候，儘量輕鬆一些，所以不會讓他們直接穿婚紗、禮服之類太隆重的服裝。也會告訴他們說，我們前面拍的這些照片能不能用無所謂，先儘可能的放鬆，找到自己最舒服的狀態。

一定要去鼓勵你的拍攝對象，特別是當他們表現得好的時候。新人的自信是在攝影師的引導和鼓勵中逐步建立起來的。我會告訴他們，我在時刻通過相機鏡頭觀察着，他們可以通過我的快門聲音來感受，足夠吸引我，我就會不斷地按動快門，身體放鬆、動起來，我們慢慢配合。如果有好照片，也會給他們看一下，這是一種激勵，讓他們知道這就是我想要的。我一直反覆強調，我拍的是你們在一起的感覺，你們做好自己就行。我希望他們用自己的身體語言展現，那樣真實和細膩的愛自然會從指尖、發梢、眉眼中散發出來。人的氣質最終決定畫面的氣質，這個很重要。

那些新人教會我的

這次在日本拍攝了兩對新人，一組在東京，另一組在京都奈良。東京的話，主要有三個目的地：富士山、淺草寺、東京塔。我並沒有選擇那些標籤化的視覺符號，而是希望把更多的旅行感和生活氣息融進畫面。

在京都發生了一件很有意思的事。當時新娘想要去一個有着幾百年歷史的廟宇里拍，可當我們趕到那，卻被告知現在不允許拍婚紗照了，因為之前有中國人在拍攝時沒有遵守規矩。可當我們放下相機進去參觀時，卻發現有其他膚色的人在拍攝，當時寺里的人又不會英語很難溝通，新娘就在留言薄上寫了一段話，大概意思是，為之前我們同胞的不矩行為表達歉意，但請不要一概而論的否定，希望能被公平的對待。當我們走出寺廟大概一刻鐘左右，突然一個車停到了我們面前，下來了三位僧人，他們90度鞠躬一直在道歉。原來是看了我們剛剛的留言，覺得很抱歉，希望我們如果願意的話再回去拍攝。這件事對我的觸動很大。這就是現在的年輕人和他們處理事情的方式，而他們就是我的客戶。

我平時也會累計很多東西，包括各個年齡段關注的一些熱門話題和相關知識儲備，我現在拍攝的新人年齡跨度很大，我需要和他們在溝通中有共鳴，這樣在我表達想要的畫面感時，他們也能快速領悟。其實每次拍到最後，我和新人的交流就會很少，默契變得很高。

有光的地方就是好地方

平時在拍攝中，對我影響最大的因素可能就是光線了。對我來說，有光的地方就是好地方。日本有很多得天獨厚的人文條件和自然風光，我不太用去特意照顧背景，可以放更多的精力在觀察新人上。

我比較喜歡側逆光，因為表現人物會很生動，我的拍攝幾乎都是不用閃光燈的。純自然光的氛圍能夠更好也更真實地留存住旅行當下的感受，也比較符合我的影像風格，自然、生動，真實的記錄，盡力還原當時的心境和情緒。

拍攝的黃金時間主要是一早一晚，行程安排自然會把重頭戲安排在早晚。黃昏時山頂的小鹿，夜景中的奈良縣，一切都特別美。當然中午的頂光時段我們也出過很多好片，樹蔭下會是不錯的選擇。

生動鮮活的生命氣息

想要畫面有呼吸感和生命力，不僅僅在於對運動元素和快門速度的控制，人本身的情緒感染力才是核心。我希望他們在我的鏡頭裡也是鮮活的、真實的，就像平時生活中一樣。還有一些輔助的小方法，我會帶一個輕便的藍牙音響，讓新人自己選歌播放，當那些對他們有特殊意義的歌聲響起時，就能很快進入情緒，沉浸在裡面。

運用鏡頭完成的那些虛實效果，都是為了看見。比如我在拍人的背影時，焦點可能落在風景上，人物主體被虛掉了，是因為那些山、那些湖泊，就是我希望讓你看到的。

我覺得人像攝影最重要的是講述人在幹什麼，這樣才會有相應的情緒。那些晃動啊、移軸啊，這些技巧性的東西，除了強化「看見」，另一個作用就是為了避免審美疲勞。就像我們在欣賞書法作品時，即便是相同的字，也總是希望能看到變化，而不是重複，這就是藝術創作所必須的新鮮感。

再次想起，依然溫暖如初

我希望我拍攝的照片，他們無論什麼時候拿起來看，都會是溫暖如初的。所以我儘量拋開那些流行的風格和色調，專注於記錄和還原我們回憶中的感受和氣氛。

對於我來講，一張照片是否吸引我，關鍵在於它的內容是否有故事性，以及能帶給我的思考。而光線、色彩、構圖，這些都只是手段，是最基礎的表達，是為核心內容服務的。

其實攝影師自己的經歷，自己的看見、喜好、回憶、體會都會成為畫面的一部分。我們會想要把那些對生活的感受留下來，影像就是留存記憶的方法。那些旅拍作品，展現的是他們的愛，留下的何嘗不是我的回憶。很多時候，我只需要等待想要的那個畫面出現，然後按下快門就可以了，看起來簡單的記錄，但是在裡面，又會填充很多東西，這就是所謂的累積，每個人的經歷、喜好、認知都不同，這也就決定了最後作品的風格和層次。