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作者|少女N
2018年應該算是影改劇大年了。
年初，華誼兄弟公布《集結號》《私人訂製》《芳華》等電影的劇版計劃，5月份博納總裁於冬透露要將《紅海行動》做成40集的電視劇，緊接着沈月、陳都靈主演的劇版《七月與安生》在寧波火速開機……
7月份，劇版《重返20歲》《合伙人》相繼與觀眾見面，分別脫胎於陳正道導演的同名電影以及陳可辛導演的《中國合伙人》。另外由《愛情公寓》原班人馬打造的影版《愛情公寓》也即將上映。
影改劇「傳統」由來已久，早些年就有《神話》《手機》等爆款電影被改編，近些年影改劇現象愈加火熱，但成功案例很少。質量參差不齊，能夠超越前作的幾乎沒有。市場反應也沒有預期的熱烈，不少劇默默播完，很難達到轟動的效果。
影改劇為何撲街？劇本是關鍵因素
無論是影改劇還是劇改影，劇本都是決定其成功與否的最關鍵因素。
實際上，電視劇和電影是兩種不同的藝術表現形式，時長、節奏、敘事方式、表現手段等方面都不盡相同，不是所有的故事和劇本都能適用於兩者。
相比電影，電視劇故事體量更大，需要更加豐富的情節做支撐。而電影時長較短，面對時間跨度較長的故事時，無法面面俱到的表現細節。
比如改編自同一個IP的《三生三世十里桃花》，劇版比影版要更加成功，就跟劇本內容有很大的關係。
《三生三世十里桃花》講述的是白淺和夜華之間悽美、浪漫的愛情故事，從相遇、相知、相愛到產生誤會，再到誤會的解除，是二人長達三生三世的情感糾葛。
電視劇有足夠的時間展現二人感情轉變的過程，並對各種情節反轉做鋪墊。但電影礙於時長，導演連「三生三世」的核心概念都無法完整呈現，只來得及拍「二生二世」。
為了給主線劇情留出更多的時間，影版的白淺和夜華必須見面後就迅速墜入愛河，為此不免要犧牲邏輯和人物性格，看得人頗為尷尬。
同樣的，《中國合伙人》的體量也比較適合電視劇的改編。
影版《中國合伙人》講述的是三個大學好友，從20世紀80年代到21世紀，從學生時代相遇、相知，共同創辦英語培訓學校，到最終實現「中國式夢想」的故事。劇情跨越二、三十年，主人公經歷了大學、創業到成功的轉變，他們的親情、友情和愛情都發生了翻天覆地的變化。
相比電影，劇版《合伙人》有更充分的時間，對那些匆匆閃過的浮光掠影，做了補完和細節填充，使得情感表達更加完整，展現三個人不同的人生軌跡，並輔以大時代背景的變化。
而像《風聲》這種衝突集中爆發在一天或幾天之中的故事，就不適合以電視劇的方式呈現，擴充後會消解劇情的緊張感，像是劇情注水，很容易淪為普通的諜戰劇，改編風險和難度都很大。
總之，劇改影的過程並非對故事簡單的刪刪減減，一定要注意遵循兩種不同形式的創作方法和規律，並不是所有劇本都適合改編，一定要挑選合適的題材。
先入為主 要求會更高
除了劇本本身，觀眾先入為主的觀念也會影響影改劇的評價。原作口碑越好，對影改劇的要求也會越高。
比如像《七月與安生》《失戀33天》等，影版從選角到表演都深入人心，捧紅了白百何，還把周冬雨、馬思純送上了影后寶座，觀眾對電影的印象過於深刻，劇版很難超越。
馮小剛憑藉電影《老炮兒》的「六爺」拿下金馬影帝，「老炮兒」一詞也因這個角色而廣為傳用，馮小剛的塑造可謂渾然天成，與角色融為一體，要想超越他的表演基本是不可能的任務，而《老炮兒》又是「大男主」戲，對角色和演員的依賴度很高，因此影改劇只能是吃力不討好。
由於有前作打底，觀眾心中已有對照和預期，影改劇要想成功必須要在製作上下更大的功夫。
比如，同樣是改編自嚴歌苓同名小說，張嘉譯、宋佳主演的《四十九日·祭》甚至以豆瓣8.3的高分超越了張藝謀導演的電影版。
究其原因，《四十九日·祭》集結了最優秀的電視劇製作團隊，導演是國內最擅長拍宏大歷史題材的張黎，劇本由原著作者嚴歌苓親自操刀，張嘉譯、宋佳、黃志忠等演技派加盟保證了表演質量，其製作規格、嚴謹和認真程度是不輸電影的。
打破觀眾先入為主的觀念，一定要與之相匹配的製作。但目前看來，大部分的影改劇、劇改影抱着的都是「蹭熱度」或消費情懷的目的，想要趁原作的走紅撈一筆金，既省去了劇本開發，又規避了審查風險，這也是影改劇普遍失敗的原因之一。
題材的二次消費 保持新鮮感很重要
歸根結底，影改劇、劇改影都是對劇本的二次消費。故事早已被劇透，如果改編沒有創意，不能保持新鮮感，很容易顯得枯燥無味。
比如前段時間剛剛結束的劇版《重返20歲》就是劇本過度消費的典型。除了陳正道執導的中國版《重返20歲》，此前還有韓國版、日本版、越南版等多個版本先後問世，短時間內一個故事被翻拍多次，很難再引起觀眾的興趣。
無論是影改劇、劇改影還是IP的影劇同步開發，暴露的都是原創性劇本貧乏的問題。短期內或許會收穫一些改編紅利，但它擠壓的是原創故事的生存空間。長此以往是對原創積極性的打擊，毀壞的是整個國產劇行業。
在這方面，美劇就有可以借鑑的經驗。美劇在影改劇的開發上，更多的是衍生劇而非直接的改編，比如前年大熱的《西部世界》，只是借鑑了前作電影的概念設定，但故事和人物都是全新的。
而像《大群》《神盾局特工》等電視劇則是電影宇宙大格局下的衍生劇，既能借電影的熱度，又能保持獨立性和原創性，一舉兩得。
影視作品在改編時，遵循各自題材的創作規律是基礎。盲目的追趕熱度，消費IP和創意，實則是自掘墳墓。毀掉的不僅是一個故事，而是整個行業的健康。
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在你們這裡學到很多愛情觀和人生觀。對我們有很大的幫助。
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