蘇軾水平最高的一首婉約詞，其中七字，安慰了多少失戀之人

說到豪放派詞人，很多人首先想到的應該是北宋的大文豪蘇軾。

他一生經歷坎坷，屢遭貶謫，卻寫下了無數膾炙人口的豪放詞，驚艷了世人千年。

豪放如他也曾寫下清新哀怨的婉約詞，其中「天涯何處無芳草」七字，安慰了多少失戀之人。

《蝶戀花·春景》北宋·蘇軾花褪殘紅青杏小，燕子飛時，綠水人家繞。枝上柳綿吹又少，天涯何處無芳草！牆裡鞦韆牆外道，牆外行人，牆裡佳人笑。笑漸不聞聲漸悄，多情卻被無情惱。

這首詞寫於蘇軾被貶黃州期間，開篇就足夠驚艷，結尾更是神來之筆，比起擅長寫婉約詞的柳永也是不遑多讓。

詞的上半闋寫的是暮春之景，春意闌珊，令人感傷。

那一樹的花兒已漸漸褪去了紅色的殘裝，光禿的枝頭開始結出了幼小的果實。

天空中飛來一雙燕子，掠過麥田，飛向遠方。

山腳下，一條清澈小溪，宛如玉帶，在麥田裡拐了幾個彎，又環繞着村莊緩緩地流淌着。

微風拂過，枝頭上的柳絮紛紛揚揚，越吹越少，稀稀落落地在半空中飄蕩着。

春已經漸行漸遠了。

可是普天之下，哪裡沒有芳草呢？

此地柳絮紛飛，自有他處芳草萋萋，綠遍天涯路。

首句「花褪殘紅」便點明了時節——暮春。

詞人從紅杏着筆，惜春之情倍增。

為何這麼說呢？宋祁曾言「紅杏枝頭春意鬧」，當杏花怒放時，該是何等的絢麗多彩，可是如今卻是殘紅褪盡，一種失意傷感之情油然而生。

而「燕子」和「流水」兩句同樣強調了暮春這一節令。

《艷歌行》曾言燕子「冬藏夏來見」，而李煜在《浪淘沙》中也曾言「流水落花春去也」，所以這兩句看似唯美清麗的自然現象，也是也暗含了一種傷春之感。

而「枝上柳綿」兩句則是千古流傳的名句，尤其是「天涯何處無芳草」，安慰了無數失戀之人。

而關於這兩句詞還有一個小故事。

蘇軾有一紅顏知己名為朝雲，在蘇軾貶謫黃州時，朝雲曾陪伴左右。

蘇軾曾讓朝雲歌唱這首詞，而朝雲每次唱到「枝上柳綿」這兩句都忍不住流淚，再也唱不下去。

朝雲是最懂蘇軾的女人，她明白蘇軾心中的愁苦。

而當朝雲去世後，蘇軾終其一生都不再聽這首詞。

接着的下半闋寫的是偶遇佳人，卻無緣一見的傷情。

詩人獨自行走在鄉間小路上，春意闌珊，讓他平添了幾許傷感。

他路過一戶人家，忽然牆內傳來少女的嬉笑聲，詩人被這無憂無慮的笑聲所感染，不禁停下腳步，駐足聆聽。

原來那牆內的少女正盪着鞦韆，那歡快的笑聲隨着飄蕩的鞦韆，越過圍牆，傳到失意的行人耳中。

可是漸漸地，鞦韆停下來了，笑聲也慢慢消失了。

也許她已經回到了閨房，只是她永遠也不知道，她無意的歡笑曾深深地傷害了一個過路的行人。

而牆外的行人呢？呆呆地佇立着，為自己的自作多情搖了搖頭，而後默默地離開，重新踏上了征程。

下闋的前三句寫的是牆裡佳人的笑，和牆外行人的孤獨落寞。

詞人在這裡寫的非常隱晦含蓄。

牆裡的佳人是何模樣，不得而知，是典型的只聞其聲不見其人。

而牆外的行人呢？他的心情如何，同樣留下了空白。

而我們可以想象一下，一牆之隔，牆內是家，牆外是路；牆內的佳人年輕富有活力，過着無憂無慮的歡快生活，而牆外的行人或者說是詞人已至暮年，謫居他鄉。

這一對比，牆外行人的孤獨落幕之情便油然而生了。

而最後的「多情卻被無情惱」也是千古名句。

飽經滄桑的行人是多情的，他的「情」包括了春光逝去的傷感之情、對家鄉親人的思念之情、遭遇貶謫的失意之情、懷才不遇的憤懣之情等等。

而佳人呢？正值年少，無憂無慮，既沒有傷春之情，也不為身世煩惱，她的「無情」無意中深深地傷害了多情的詞人。

縱觀全詞，是典型的上闋寫景下闋抒情的模式，婉轉動人，清新中蘊含着無限哀怨，婉麗中又透露了些許傷感，令人回味無窮。

後來很多人都說蘇軾的這首詞足以媲美柳永的婉約詞，我深以為然。

但是蘇軾能寫清麗的婉約詞，而柳永卻寫不出蘇軾那般豪放的詞，也許這就是柳永不如蘇軾之處吧。

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