《無名之輩》：三流編劇的逆襲之作，活着與尊嚴的較量

英國作家高而斯華餒曾說：「人受到震動有種種不同：有的是在脊椎骨上；有的是在神經上；有的是在道德感受上；而最強烈的、最持久的則是在個人尊嚴上。」

尊嚴是我們昂首行走社會的底氣，是當財富、名望、夢想都消逝褪色時，手心裡最後握存的那點豪情與光亮。但尊嚴同時又是脆弱的，像一層貼在臉上的東西一樣容易被人撕扯脫落，露出底層的怯和窘。

《無名之輩》就是這樣一部講述小人物為尊嚴和夢想而活的影片，它的英文名叫作《a cool fish》，導演饒曉志曾解釋：就是一條鹹魚的意思，像周星馳電影裡的那種社會邊緣人。

電影中來自底層生活的一群"loser"——高位截癱的女人，失意的保安，外強中乾的劫匪……，在理想與現實的夾縫裡有人一心向死，有人苦苦求生，但殊途同歸的是他們都是對生活絕望卻又拼命想要抓住一絲尊嚴的可憐人。

該片由陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝等人主演，沒有眾星捧月的流量明星，沒有聲勢浩大的宣發，更無驚人的天價投資，幾個腳踏實地的演員撐起一部並不起眼的小成本影片，像一匹黑馬一舉衝進了豆瓣2018年度高分喜劇評選榜單，收穫口碑和票房無數。

《無名之輩》的崛起和它故事本身的內核一樣絢爛，原本岌岌無名，最終鹹魚翻身，把「尊嚴」二字高掛在中國電影榮譽榜上。該片榮獲第十屆澳門國際電影節金蓮花最佳影片大獎，還獲得中國電影導演協會2018年度表彰提名。

小人物的艱辛——活着就是一場尊嚴之爭

工地保安馬先勇曾是一名協警，在一次酒駕中他開車發生意外，導致老婆在車禍中喪生，妹妹馬嘉祺全身癱瘓，留下一個未成年女兒。

因為這次事故，馬先勇不僅痛失親人，還被開除出了協警隊伍，變成了一個小保安。保安的日子並無安全保障，由於工地老闆跑路，債主經常把他當出氣筒。

一窮二白的馬先勇失意又落寞，不過他早已在生活的威逼下練就了一身刁鑽和油滑，也因此女兒瞧不起他，妹妹更是對他又恨又惱。他的尊嚴被生活摁到地上摩擦，重新當上協警似乎成了他全部的生活希望，也是找回尊嚴的唯一路徑。

一次偶然機會他在工地挖到了一把老式長槍，準備上交給國家時卻發現槍被偷了。於是，他走上了一條尋槍的道路，這條路承載着他重回協警職位的夢想。

為追嫌疑人，他不眠不休；為找線索，他出入按摩院，卻被警察當成嫖客抓捕。他很努力，夢想和尊嚴卻總是很遠，女兒對他越來越嫌惡，家庭關係冷凍到冰點。

每次看到馬先勇臃腫的身軀翻越奔跑時，總想起朱自清的《背影》，那個肥胖的父親翻過月台，爬上攀下為兒子買橘子的情形。他們都一樣，把深沉的父愛融進無言的沉默里， 用行動來化解親情的堅冰。

只是馬先勇的愛更富市井小人物的滑稽與悲愴，他經常愛而不得法，也不得人心。當學校老師催繳學費時，他為求老師通融，跪在地上拾被老師弄翻的李子，毫無尊嚴，又把為此生氣的女兒用鞋子打了一頓。當癱瘓的妹妹感覺生的無望時，他自作主張地把她許配給一個老男人，還收了高額彩禮，受到妹妹咒罵時又滿是愧疚和諂媚討好。

馬先勇用自己理解的方式踐行着他對女兒和妹妹的愛，時而霸道，時而卑微至極。他的這種矛盾反差里，恰恰凸顯出一個底層小人物的真實與艱辛，他活得很用力，為了活着，尊嚴這張皮可以隨時剝離。

但他的後半生，為了重返協警崗位，所付出的努力讓人感概和感動。他的每一份堅持都是在找尋曾失去的尊嚴，他要把它們像衣服一樣一件一件地穿上。

在周星馳的電影《喜劇之王》中，尹天仇也是這樣一個悲情人物，跑龍套的他有一個大大的夢想是成為一名真正的演員，但沒有人瞧得起他，在劇組裡，他就是如臭蟲一般的存在，尊嚴任人踐踏。然而，尹天仇卻一直默默堅守着那份希冀，懷揣着一本《演員的自我修養》，把它視若珍寶。

尹天仇和馬先勇一樣，為挽回尊嚴，實現夢想一步一步向上攀爬。在現實中，他們是暗淡的底層小人物，但他們努力的模樣卻散發着人性的巨大光芒。

小人物的隱痛——為愛可以放棄尊嚴

大頭和眼鏡正是馬先勇要尋找的持槍劫匪，他們來自貧困農村，進城搶劫的目的就是要「做大做強，出人頭地」。他們的夢想很遠大，但卻沒有能與之相匹配的膽識，只敢搶劫一家小手機店。

他們自以為離大賺一筆不遠，沒想到搶的是一堆模型機，一文不值。而此時，搶劫的視頻畫面已經鋪天蓋地在電視上播放，他們被通緝了，無路可走。

這時大頭收到了一個消息，坐檯女真真約他見面，大頭欣喜若狂。

真真是大頭的同鄉，也是他一直苦戀的霞妹，這次他就是為了能有錢和霞妹結婚而冒險，他說：「七萬塊錢買房，兩萬塊錢彩禮，一萬塊錢全都拿來買霞妹愛吃的棒棒糖」。

大頭一臉的天真、純情，眼鏡卻並不看好他們，為了不讓大頭在生死關頭赴約，眼鏡說出了真真是坐檯女的事實，並讓大頭死了那條心。

聽到此話的李大頭第一次和眼鏡有了肢體衝突，這個男人的一席話，一針見血，戳穿了他內心的隱秘：霞妹是讓人鄙夷的按摩女，是他的幸福，也是能讓她尊嚴掃地的女人。但是為了她，大頭可以不管不顧，他咆哮道：「老子不管她以前是做什麼的，老子只管她以後是做什麼的！」

為了追求愛情，李大頭揚長而去，他不能錯過和霞妹的會面，哪怕冒着被警察追捕的風險。

這個故事裡，李大頭為了尊嚴而搶劫。尊嚴是迎娶霞妹時，霞妹臉上的紅暈與光，是農村結婚時標配的新房。他要風風光光地迎娶霞妹，所有的流程分毫不差。他不能因為窮被人瞧不起，更害怕因此委屈霞妹。

表明上看，他是在用打劫去奪取做人的尊嚴，但其實他自始至終在意和維護的都是愛人的尊嚴，在他愛上坐檯女的時候，在他死心塌地要和她結婚的時候，他的尊嚴早就為愛而放下。就像他說的，對於霞妹是做什麼的，他不管。

一個男人為愛鋌而走險，為愛和兄弟決裂，為愛把尊嚴擲地，不計較他的女人被許多人共享，李大頭的深情似乎超越了現實。不過，對於追愛的人來說，尊嚴向來都不是最重要的東西，愛才是。

就像美國影片《阿甘正傳》裡的阿甘，他愛上了一起長大的小夥伴珍妮，自此之後，不管珍妮是吸毒、濫交，參與反男權運動，染上艾滋病，還是一次又一次從阿甘身邊逃離，他的目光一直追隨着她，從不曾偏離，直到生命的最後。

阿甘在愛里放下了所有的尊嚴，但他和大頭一樣，沒有放棄自己，他們善良、、樂觀、頑強，用堅守終於換來了愛人的垂青，他們為愛放下的所有尊嚴又全部得到反饋和回贈，他們值得。

獻給小人物的人生特寫——創作者捍衛尊嚴的結晶

《無名之輩》上映之前，在豆瓣前排有這樣一句顯眼刺目的話：「看到編劇的名字，對片子期待值為零」。這個編劇指的就是雷志龍，他也是這句話的目擊者之一。

作為編劇，雷志龍的資歷並不深厚，僅僅只有3部作品，除了《你好，瘋子!》、《會痛的十七歲》，他還為他還為一部豆瓣評分3.0的電影寫過劇本。

對於劇本，曾經名不見經傳的雷志龍哪裡有資格可以挑選，有地方糊口飯吃就是生活的恩賜，因為窮困更顧不上尊嚴二字。也因此，他被人嘲笑，被人輕視。畢竟，討生活的路上沒有誰的模樣是光鮮的，大家都是彎着腰踟躕前行的趕路人。

但沒有人喜歡那種尊嚴被剝奪的感覺，所以他們逼着自己一刻不停歇，為的就是有一天能夠證明自己，能夠重新拾起尊嚴。

這也是他塑造《無名之輩》裡小人物的初心，他寫生活中的loser，因為他自己就曾是一個loser，他寫他們歷經山重水複找尋尊嚴，因為他自己的創作過程也是在尋覓尊嚴本身。

證明自己，編劇雷志龍用只需一部影片就夠了，如果說他曾是一個「3.0」分的編劇，那麼今天因為《無名之輩》的成功他遠在「8」分以上。

這部《無名之輩》不僅是他獻給小人物的人生特寫，更是他捍衛自己尊嚴的結晶。那麼，作為編劇的他又將如何看待自己故事中那些人物的命運走向呢？

故事的最後，原本想要「做大做強」的眼鏡沒能靠打劫獲得財富，但是卻收穫了愛情。原本想要當協警的馬先勇依然沒能實現自己的理想，但是卻在尋槍過程中，和女兒有了和解。

他們的故事正好印證了一個英語短句——nobody is nobody，意思是沒有人是無足輕重的人，沒有人是無名之輩。

現實里，雖然不可能人人都成為傳奇，但在追尋尊嚴和理想的道路上，每個人卻都有機會獲得意外的欣喜，也總會有那麼高光的一瞬，在天地間肆意播撒。這是電影《無名之輩》告訴我們的道理。

有人說：《無名之輩》最大的稀缺性就是呈現了一個無比真實的中國，這樣的中國人才是沉默的大多數。這個觀點我特別贊同，編劇雷志龍也說過，電影中的每一個小人物，他都在生活里「見」過。在很多小城市、城中村、縣城、農村，他們用他們的方式活着，像匍匐在廣袤土地上的頑強植物。

這些人自顧不暇，從不在意是否有人看見和關注，但在那個狹小的世界裡，他們就是自己的英雄，《無名之輩》寫出了所有無名者的尊嚴。