雖然超級英雄電影流派在過去十年左右的時間裡確實取得了長足的進步，但它已經存在了更長的時間，經歷了一些考驗，並開始出現。有一些電影對漫畫書的素材進行了開創性的嘗試，迫使觀眾以不同的方式看待這一流派；有一些電影對這一模式進行了充分的顛覆，足以掀起一股新的潮流；也有一些電影使超級英雄的流派倒退。
隨着像洛根這樣的超級英雄電影的出現，以及新的變種人的出現，這進一步擴展了電影類型的局限性，現在似乎是回顧10部電影的合適時機，這些電影以一種重要的方式發展了超級英雄電影類型。有些是好的，有些是壞的，但所有這些都對整個流派和後來的電影產生了一定的影響。
《超人》（1978）
當然，我們從理查德·唐納1978年的電影《超人》開始。在此之前，超級英雄電影已經存在，但他們要麼降級為電視電影或愚蠢的一次性像1966年蝙蝠俠。然而，隨着超人的出現，唐納繼續着70年代的電影潮流，打破了規則，因為他敢於將鋼鐵俠作為一個既能演戲劇又能演喜劇的角色來呈現。唐納認真對待超人，雖然這部電影與我們今天看到的粗暴的超級英雄劇相差甚遠，但它呈現了對這部漫畫書中的英雄人物的多維視角。此外，由於華納兄弟為這部電影提供了可觀的預算，唐納充分利用了尖端技術，使超人的英雄壯舉在大屏幕上獲得了驚人的生命力。
這部電影催生了一系列的續集，這些續集逐漸變得更俗氣（而且更便宜），這些續集本身也讓超級英雄的風格重新回到了過去，但唐納的原作至今仍然是這一類型中最好的作品之一，也是當今一些最有成就的電影製作人的試金石。
《蝙蝠俠》（1989）
隨着《超人》續集越來越厚顏無恥和廉價，影片所造成的損失很難挽回，但電影製片人蒂姆·伯頓用1989年的《蝙蝠俠》重新演繹了這一類型。就像唐納的《超人》一樣，這部電影本身就是對這類電影的一次開創性的嘗試，深入探討布魯斯·韋恩/蝙蝠俠的瘋狂心理，同時也提供了巨大的製作價值。傑克·尼科爾森在一定程度上搶走了《小丑》的角色，壞人搶走了《英雄》，這一趨勢至今仍在延續，但伯頓的蝙蝠俠將世界和人物塑造成了一種令人毛骨悚然、恰如其分的黑暗。
在弗蘭克·米勒這樣的喜劇演員的鼓舞下，伯頓接受了蝙蝠俠角色中更為複雜和成熟的部分，並為觀眾提供了一個刺激的旅程和一個迷人的性格研究。
伯頓的續集《蝙蝠俠歸來》對電影製片廠來說有點太黑暗了，但是《蝙蝠俠》在票房上的成功刺激了好萊塢開始左右搶奪漫畫公司來模仿這一成功。儘管像《影子》和《法官德雷德》這樣的電影未能以同樣的方式吸引觀眾，但如今超級英雄電影類型的根源可以追溯到伯頓對《黑暗騎士》的風格化。
《X戰警》2000
但如果你想找一個超級英雄電影類型的直接祖父，那就是2000年的《X戰警》。電影製作人布賴恩·辛格在被雇來將驚奇漫畫超級英雄帶到大銀幕時，仍然對那些慣常的嫌疑犯和聰明的學生的成功感到興奮。辛格承認，他在簽署這個項目時並不是漫畫迷，但他立刻看到，在現代美國，成堆的對「不同」的變種人的偏見和仇恨，以及對少數族裔和同性戀的待遇之間，有着直接的聯繫（事實上，漫畫在主題上植根於民權運動，可以說是類似於民權運動）。艾德以馬丁·路德·金（Martin Luther King Jr.）和馬爾科姆·X（Malcolm X）的身份對X教授講話。
這位歌手所創作的是一部超級英雄電影，如果這部電影意味着要拍一部更好的電影，他不怕忽視漫畫。原材料中的彩色彈性人造纖維服裝已經不復存在了，歌手和公司選擇了更逼真的服裝來吸引以前不熟悉角色的普通觀眾。此外，這位歌手還組建了一個合唱團，演員中沒有當時最炙手可熱的年輕模特，而是廣受好評的演員，如安娜·帕金、伊恩·麥凱倫和帕特里克·斯圖爾特。
《X戰警》不僅推出了一部20年後仍保持強勁勢頭的超級英雄系列片，而且證明了有成就的電影製作者可以在不放棄電影製作的「聲望」方面進入這一類型片。超級英雄電影不需要簡單地安撫漫畫迷，他們可以是電影。你可以直接從歌手的《X戰警》到奧斯卡提名的電影導演李安（Ang Lee）處理《綠巨人》（Hulk），不管最終結果如何，在2003年讓一位具有這一才能的導演製作一部漫畫書電影是一件大事。辛格，出於所有的意圖和目的，點燃了現代超級英雄電影的火焰。
《蜘蛛俠》2002
然而，除了《X戰警》之外，2000年代早期的另一部漫畫電影也對這一類型產生了深遠的影響。索尼電影公司幾十年來一直在努力將蜘蛛俠變成一部電影，他們最終成功地選擇了「邪惡的死人」和一個簡單的計劃電影導演薩姆·雷米。雷米把他自己獨特的情感帶到了這片土地上，同時也創作了一部大而多彩的超級英雄電影，所有年齡段的觀眾都能欣賞到。如果歌手的《X戰警》稍微暗一點，嚴肅一點，那麼《蜘蛛俠》就提供了更大範圍的場面和更簡潔的主題核心，儘管也有瑞米黑色幽默的蓬勃發展。
不過，《蜘蛛俠》真正改變遊戲的地方是在票房。這部電影成為第一部單周末票房突破1億美元關口的電影，創下了1.14億美元的紀錄，再過四年也不會下降。蜘蛛俠是否在兩年前沒有X戰警緩慢而穩定的口碑成功的情況下創造了這一紀錄？也許不是，這就是為什麼這兩部電影在影響力上如此緊密地聯繫在一起。蜘蛛俠為好萊塢樹立了一個榜樣，你可以在超級英雄類型中賺很多錢，同時也獲得積極的評論。這就是為什麼這部電影仍然是有史以來最具影響力的超級英雄電影之一，因為它給了競爭對手電影公司信心，讓他們有1.5億美元以上的超級英雄電影。
《貓女》2004/《艾麗卡》2005
這就是我們看超級英雄電影的地方，這些電影改變了電影的流派。由於《蜘蛛俠》在票房上的巨大成功，電影製片廠突然爭相將自己的漫畫改編成電影。華納兄弟公司計劃讓哈莉·貝瑞帶領她自己的DC脫口秀女郎，由法國電影製片人/VFX導演皮托夫掌舵，20世紀福克斯公司與珍妮弗·加納領銜的埃勒克特拉一起跳下了一支大膽的脫口秀。這兩部電影都是由缺乏經驗的電影製片人執掌的，都失敗了，而且都給女主角的超級英雄電影帶來了持久的恥辱。
雖然情況有所好轉，但女主角的超級英雄電影仍然非常罕見。Marvel製片廠製作了20部男片頭的電影，最後他們用女主角（Marvel上尉）製作了一部超級英雄電影，而競爭對手的製片廠也沒有表現得更好。每當你提出一個女性漫畫財產作為一個潛在的適應，人們指的是貓女和Elektra作為證據，女性面對的超級英雄電影失敗。但這兩部電影都是十多年前發行的，它們都沒有像現在很多超級英雄電影一樣受到關注和發展。《綠巨人》和《非同尋常的紳士與刀鋒聯盟：三位一體》阻止了好萊塢製作男性封面的漫畫電影嗎？當然不是。
《貓女》和《艾麗卡》因受到影評人的嘲諷而臭名昭著，並在票房上獲得了美國導演獎（D.O.A.），直到2017年，再也沒有一部女主角主演的超級英雄電影了。這是一個持久的影響，我們可以做沒有，雖然這不是所有這兩部電影好萊塢固有的性別歧視沒有幫助的問題。值得慶幸的是，《神奇女俠》（全球8.21億美元）和《奇蹟船長》（11億美元）的票房成功已經開始終結這一神話，而即將上映的電影《黑寡婦》和《猛禽秀》也終於扭轉了局面。
《蝙蝠俠：俠影之謎》2005
當華納兄弟正忙着催促女主角投入製作時，在1997年的《蝙蝠俠與羅賓》淡出之後，該工作室也在悄悄地致力于振興蝙蝠俠的地產。電影製作人克里斯托弗·諾蘭（Christopher Nolan）基本上把失眠作為一個概念的證明，以此來證明他可以在電影製片廠里遊刃有餘，他還被交給了黑暗騎士（Dark Knight），這部電影創造了「堅韌的重新啟動」（gritty reboot）一詞。「蝙蝠俠：俠影之謎」（Batman Begins）不僅在超級英雄電影界，而且在電影製片廠里也是一部開創性的電影。我們仍然看到一些項目被描述為「蝙蝠俠血脈中的一次重新啟動」，諾蘭和合作作者大衛·S·戈耶通過深入了解蝙蝠俠的起源故事，巧妙地為現代觀眾重新將其文本化。
很明顯，這部電影將刺激最近記憶中最具標誌性的電影三部曲之一，而現在只要一個主要的特許經營企業需要重新啟動，蝙蝠俠就開始成為黃金標準。它以一種令人耳目一新的方式向觀眾重新介紹了一個標誌性的人物，並且非常認真地對待它的故事和人物。只有續集更搶眼…
《蝙蝠俠：黑暗騎士》2008
如果《蝙蝠俠》的開場是續集的黃金標準，那麼《黑暗騎士》就是超級英雄電影的縮影。諾蘭的續集不是簡單地從一個新故事和新人物開始，而是建立在《蝙蝠俠》中的人物發展基礎上，它開始並介紹了一個惡棍，通過一個中心的、及時的主題來說話。黑暗騎士是克里斯托弗·諾蘭，他在一部超級英雄電影的背景下處理反恐戰爭。小丑是一個混亂的代理人，蝙蝠俠面臨升級的問題，因為他擊敗小丑的戰術似乎只會使他的敵人膽量更大，更致命的攻擊。
小編再說一遍：克里斯托弗·諾蘭拍了一部關於反恐戰爭的超級英雄電影，這是一部現代的傑作。這需要自信和雄心壯志，諾蘭證明了超級英雄電影確實可以與電影界的偉大人物並駕齊驅。當然，故事和人物也在底層工作，希思·萊傑扮演的小丑是電影史上最具標誌性的表演之一。黑暗騎士是一個奇蹟，在任何意義上的詞，並在改變軌道的超級英雄電影類型，它迫使未來的電影製作者加快了他們的遊戲。當帝國反擊時，它對大片製作的影響幾乎是一樣的。
《鋼鐵俠》2008
同一年，克里斯托弗·諾蘭發表了他的代表作，馬維爾正與鋼鐵俠進行歷史上最大的賭博。這家漫畫書公司打造了自己的電影製片廠Marvel Studios，出售了X戰警、蜘蛛俠和神奇四俠等一線明星後，離開了「也跑」的地方，他們首先生產了《鋼鐵俠》。我記得鐵人樂隊的領導從一開始就不知道這個角色是誰，也不確定。但是導演喬恩·法夫羅，明星小羅伯特·唐尼，以及由總裁凱文·費吉領導的驚奇之旅最終完成了他們職業生涯中最重要的電影。
儘管如此，鋼鐵俠並不是特別具有開創性。毫無疑問，這是一部好電影，小唐尼很棒，但它並沒有打破風格或敘事模式。然而，鋼鐵俠的成功使單片機成為可能。如果鋼鐵俠失敗了，就沒有奇蹟般的漫威電影宇宙了。但隨着直覺的發展，法夫羅和他的合作夥伴們在片中加入了一個小標籤，塞繆爾·L·傑克遜飾演尼克·弗瑞，這讓漫畫迷們從屋頂上爬了出來。這部電影在世界範圍內的總收入為5.851億美元，雖然《鋼鐵俠2》幾乎會抹去第一部電影的所有善意，但《鋼鐵俠》卻讓驚奇漫畫製片廠走上了一條永遠改變特許電影製作進程的道路。
《復仇者聯盟》2012
《復仇者聯盟》本因是《鋼鐵俠》的最後一部作品。現在你可以看到漫威只是在做漫畫中的事情，但以前從未有一個工作室成功地製作了一系列獨立的電影，所有不同的角色都發生在同一個宇宙中，導致一個大事件電影，將這些角色聚集在一部電影中。《鋼鐵俠》取得了成功，像《雷神》和《美國隊長》這樣的電影在票房上也表現不錯
這部電影的秘密武器是編劇/導演喬斯·惠頓，他被證明是單片機不可或缺的一部分，在《復仇者》之後，他在開發《復仇者聯盟2》時，擔任了工作室所有第二階段電影的顧問。現在，MCU是歷史上最受歡迎的專營權之一，漫威為幾乎所有競爭對手工作室的重現趨勢奠定了基礎。
在復仇者的成功推動下，電影製片廠開始着手打造自己的「互聯世界」。再看看華納兄弟（Warner Bros）推出DCEU的嘗試，或者索尼（Sony）對蜘蛛俠世界（Spider Man Universe）的失敗計劃，就知道奇蹟是多麼神奇。持久的效果仍然很強，你可以看到福克斯正試圖把自己的漫畫書屬性變成一個微控制器風格的宇宙。回想一個電影公司僅僅是製作續集或是衍生產品，而不是「宇宙」電影的時代是很奇怪的，毫無疑問，復仇者、鋼鐵俠和整個微控制器可能比其他任何人都更能改變超級英雄的風格。
《死侍》2016
在超級英雄電影領域，最新的遊戲規則改變者在2016出現了，隨着這部長期發展的「死侍」電影終於在影院上映。這是一部20世紀福克斯反覆說他們不想拍的電影。這是一個冒險的嘗試，因為這部電影被設想為R級，英雄不斷打破第四道牆，而這部電影唯一的知名電影明星瑞安雷諾茲將他的臉覆蓋在面具的大部分電影。所以當福克斯最終讓步的時候，他們只花了其他超級英雄電影預算的一小部分。但這場賭博獲得了回報，低價使得這部價值7.831億美元的電影票房獲得了更大的利潤。
死侍證明了超級英雄電影不必放在一個特定的盒子裡。他們可能是骯髒的、暴力的、幼稚的，觀眾仍然會成群結隊地出現。在票房成功的推動下，我們毫無疑問會看到一系列甚至更前衛的超級英雄電影即將上映（死侍說服福克斯為洛根確定了一個R級評級），所以我們要感謝死侍為電影製片廠提供了支持更具風險的電影的先例，使電影類型進一步多樣化。
評論列表
太感謝你了，我們現在都已經和好了，謝謝！
如果發信息，對方就是不回復，還不刪微信怎麼挽回？
被拉黑了，還有希望麼？