上海時裝周除了看秀，我還看了什麼？

從全球時裝周大停擺到炫目的數字時裝周輪番登台，關於「時裝周」這個已經書寫了近八十年的絢爛故事，也許真的到了一個必要的轉折點。

就像我始終相信，沒有什麼可以取代坐在秀場前排。

近距離觀看那些從設計師奇幻顱內世界轉為真實可見可觸的作品，更能直接的刺激人對時尚敏銳神經的事了。就像當你真實地站在那幅已經看過千萬次的《蒙娜麗莎》畫像前，會明白過往透過書籍網絡所見所感不及此時千萬分之一。

四月，從上海時裝周AW21重啟一場關於時尚和藝術之旅的瞬間，那種無法抑制的久違的興奮感，也再次讓我確信，「在現場成為時尚參與者的感覺，無與倫比」。

和以往有些許不同的是，這一次我是以天貓潮流女性×逛逛的時裝周特邀風格達人的身份搭乘「蕾虎漫遊」LABELHOOD ODYSSEY第十一季艦船，在中國原創設計的太空裡盡情遨遊！

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遇最潮酷的人

汲取年輕一代的多元文化之氣

在為期5天的蕾虎先鋒時裝藝術節里，看秀自然是頭等大事，不過之所以叫「先鋒·時裝·藝術節」也就不僅僅只有時裝秀一個大爆點。如同蕾虎從一家支持中國獨立設計的買手店發展為一個以先鋒時裝為出發點、聚集年輕一代的體驗社區。

這讓我不禁想起風格大相徑庭的四大時裝周，可不是靠日程上赫赫有名的時尚大佬們撐起一片天，出現在時裝周上的年輕人也有一半功勞，他們就是反應當下流行趨勢、多元文化最好的一面鏡子。

以前數起出席時裝周的名單，設計師、時尚編輯、買手、博主都是常客，而在這波本職即為時尚的年輕人身上，看到的也都是火力全開的時尚造型，只是有的走高級定製的奢華風，有的把「先鋒」貼在腦門兒上。

而這一次「蕾虎漫遊」也吸引了很多其他領域的年輕人，他們可能是藝術家、音樂人，甚至只是一個時尚愛好者，在他們身上時尚蛻變出了更多樣的面孔，酷、颯、甜、辣、欲、喪、亞、街，在這些年輕人身上所謂的「個人風格」反而更加明顯，在大秀開始前這場關於當下流行文化的個人show已經讓我眼花繚亂了。

蕾虎為此也同期舉辦了聯合線上線下的諸多時尚活動，可以在油罐和宇宙合照，在蕾虎客廳走進deepmoss限定空間，在線上參與中國設計「琦」襲之夜等等，這才是一場沉浸式的全民時裝周吧！

看最先鋒的秀

get中國原創設計引領的最新潮流趨勢

主場還是要交給28位中國原創設計師，這讓我興奮。

從FIVEKO以「scavenger」系列呈現青年街頭風格的強勢開場，到SHUSHU/TONG用「新世界少女風」的完美收官，一場又一場風格各異的大秀，讓有幸再次坐在秀場前排的我，可以在第一時間零距離觀看到中國年輕設計師對2021秋冬時尚的暢想。

在他們手裡最新的流行趨勢、多元的女性形象，都在時裝的廓形、色彩、面料的變換中，有了一個更為具象但卻不受限的新畫像。

老牌的時裝周因為高級定製而熠熠生輝，連帶着與其相連的時尚派對、雞尾酒會也都閃着炫目的奢華之光，這大概是很多人對時裝周一個固有印象，也就造成了時尚有種凡人勿近的「高大上」。

但是！蕾虎先鋒時裝藝術節就是要把時尚帶入煙火人間，那場由JACQUES WEI導演的「The Golden Age」2021秋冬大秀就是最佳證明。

JACQUES WEI借用了上世紀70年代「The Golden Age」的金字招牌，復古色調與裝飾藝術營造出的奢華、摩登和放縱在這個系列上隨處可見，下一秒就能穿越到紙醉金迷的派對，但是如果僅僅只是這樣，那就太無趣了。

設計師可不是要造一個凡人夠不着的仙人聚會，反而大面積鋪開的是更日常百搭的黑白米色，用零星點綴在其間的金和藍帶來閃耀感。

在高級時裝常見的織物提花，金線刺繡、立體珠繡，還有流蘇、羽毛、皮草這些奢華元素一個都不少，只是設計師先用更為利落的線條和簡約的廓形去稀釋原有的逼人貴氣。

再在風衣翻領、夾克袖口、西裝肩部這樣的細節處用拼貼的手法把奢華融入日常經典單品，就像那無處不在的靈緹野性的身影，十分有趣。

這種勢要把高級時裝帶入日常，或者說讓日常着裝也不拘泥普通的玩法，在Louis ShengtaoChen那場名為「The Debutante（元媛之章）」的秀上掀起了一個高潮。

同樣是以上流舞會為靈感，同樣是基於高級定製的原型，但這位97年出生剛剛從聖馬丁畢業歸來的設計師上演了一場更為大膽的首秀，讓高級時裝與大眾文化直面對沖，還真是完美印證了初生牛犢不怕虎，倒是讓人覺得莫名興奮。

從時裝最基本的面料選用上Louis就非常「出格」，棄用高級面料不是重點，重點是啟用了大量封箱膠布、vintage領帶以及機械零件等，然後用高級時裝的剪裁工藝去重組這些材料，所以蕾絲禮服不再只有浪漫柔美，變得鬼魅、性感、俏皮起來。

高貴的毛呢、天鵝絨、皮草也在設計時隨心所欲的拆解、編織、拼貼中，帶着一種反差的戲謔，仿佛在說，我才不是你想象中（優雅？淑美？高貴？……）的名媛呢！

用如此華麗又戲劇的方式去挑戰世俗偏見，才是真致命女人吧～

中國先鋒設計師的舞台，怎麼能缺少對傳統中國文化和東方美學的時尚演繹呢？其實這是每次國內時裝周上我個人最期待看到的一種輸出，特別是在看了那麼多令人匪夷所思的國外設計師詮釋的China Style後。

然而說起中國風大家好像已經有點被勸退的意思，只怪中國紅、旗袍、龍紋、生肖這四大天王構建起的土味時尚畫風過分印象深刻，但是答應我，從看完如下中國設計師詮釋的中國風後，徹底從你腦子裡格式化此前的記憶，好嗎？

ANGEL CHEN無疑是這其中的「中流砥柱」，在2021秋冬系列大秀中龍紋刺繡、中山立領、旗袍這些極具中國味的元素也沒有缺席，「Daughter of the Dragon」主題也一語道破，但是和「土」卻一點邊都不沾。

大秀在一片帶着仙氣的竹林墨影中開始，好萊塢首位華裔女星黃柳霜是本季Muse，於是她身上的東方氣質和前衛作派貫穿整場大秀，墨色的頭像圖案以激光褪色、水洗做舊的工藝呈現在衛衣、牛仔褲，甚至還有leggings上，搭配強調廓形的寬鬆剪裁和高筒皮靴，就是大寫加粗的潮·酷！

色彩上，中國紅退位讓賢，既有江湖仙俠氣質的黑、竹綠色中，奶黃、淺藍、淺紫還有粉色反倒成了主色，在PU皮革、海馬毛、羊毛等秋冬面料上呈現出一種輕盈感，大概會成功點亮昏沉的球隊街頭吧。

值得一提的還有中國傳統的扎染工藝，出現在須邊的牛仔褲、蓬鬆的羽絨服，以及具有光澤感的長裙上，頗有中國水墨畫的神韻，太高級了。

從電商平台走上本季時裝周的Anno Mundi在新系列「Gleaming Water」中，也有這樣的「水墨」意向，只是Anno Mundi選擇用似水般流暢、飄逸的裁剪來取代某一具體形象，大量褶皺在運動中呈現出似水流動的波紋。

模仿水瀾漸變的印花在一片黑白灰色系中帶出中國水墨畫的空靈氣質，混合解構設計重生出一種現代都市女性的不羈與灑脫，是為出入寫字樓的「俠女」而生的。

而自幼受傳統山水畫影響的設計師王予涵，也借着yuhan wang AW2021系列展開一卷現代女性的山水畫，「松」和「鹿」元素融入修身套裝和褶皺長裙里，是從傳統中走來又掙脫傳統束縛的鬼馬中國女孩兒～

和因為固有印象而被低看的中國風一樣，少女風也因為常年被貼上甜美的標籤而備受詬病，甚至一度陷入女權話題的爭論中心，但在我看來出問題的永遠不是「少女」這兩個字，而是那些已經僵化的思想。

當走進SHUSHU/TONG 2021秋冬的秀場被那個足足有7米高的少女俯視的時候，當場給你一擊少女力滿滿的重拳，提醒你請馬上重置對少女的印象。

摩登、強勢浪漫的少一直是SHUSHU/TONG秀場上的頭號女主，在2021秋冬系列中兩位設計師在1960年代的Space Age 太空風格的基調上，以立體的波點帶入俏皮，用泡泡式的褶皺帶來靈動，巨大的蝴蝶結則負責浪漫，閃耀的亮片呈現復古，每一位少女都不同。

更不用從帶着科技冷漠疏離感的黑灰藍色系，到與之完全相反明快的黃粉橙色系，都出現在同一個系列中。

包括狹長的墨鏡和粗獷的鏈條背包，這個「少女」身上有太多看似衝突矛盾的設計語言，但正是這種對立才讓她永遠無法被定義。

在Sorgenti·泉的秀場上少女初見之下是古典的，從那些散落在泡泡袖和魚尾長裙上的手工刺繡、提花不難看出，但是裙擺中央近乎「爆破」的開口，破碎編制的衣服前襟，是設計師打碎一隻無暇玉杯重組故意留下的痕跡，因為這些細節讓這位古典的少女有了銳利的鋒芒。

探最個性的店

零時差獲取最新流行趨勢和潮流單品

以前從一場時裝秀上離席後，很快就從一個如夢似幻的時尚高地迅速墜入到現實的塵土裡，兩者幾乎成斷裂式的分層，讓人覺得時裝秀真的就是一場夢。

但因為有時尚買手的存在，在「即看即訂」的模式下迅速地縮短了時裝周到普通消費者之間的距離，有時候幾乎在同一時間裡，秀場最新款的單品就可以走進位於街頭社區、寫字樓轉角的某家買手店內，更不用說還有天貓這樣的電商平台，甚至在忙碌的工作間隙就能輕鬆獲得各個品牌的最新款單品。

於是在結束蕾虎漫遊之後，我還是順藤摸瓜先到位於富民路的蕾虎客廳，去看一看超強買手都是如何搭建起秀場和消費者之間那座橋的，而即刻就把最新款穿上身是什麼樣的感覺。

蕾虎正好有一場deepmoss限定空間，從整個空間的單品成列、動線設置都呼應着貝殼迵旋的紋理，擺放期間的珍珠、貝殼瑩潤的白色珠光也和deepmoss的單品在色澤上融為一體，原本虛幻的時尚靈感、潮流，都變得真實可觸起來。

我隨即試穿了deepmoos的水澤西服套裝，因為在我看來西服是穿着率極高的一件單品，只是時髦和普通的區別可能往往只是面料的差異，比如這件西服就因為自帶珠光感的面料變得可颯可仙，搭配同色同材質的西褲，誰能想到西服套裝也能穿出禮服的華麗和飄逸來呢？

在蕾虎更多的是中國先鋒設計師的作品，但是在Alter則可以看到主理人龍霄從全世界各地淘回來的設計師品牌，而Alter也不是單純的把這些單品擺放在店鋪內，而是將時裝融入到最適合它的空間中。

從個性的陳列、錯位的空間開始引領普通女孩，一步一步走進韓國設計師品牌KIMINTE KIMHEKIM的另類浪漫中，領略蘇格蘭鬼才CHARLES JEFFREY LOVERBOY的奇思妙想，還有主理人與荷蘭藝術家 Merijn Kavelaars跨界合作ROLLING ACID的先鋒潮酷世界。

我選擇了用一條看似普通的KIMINTE KIMHEKIM黑色垂墜闊腿褲，去和同品牌的雙排扣西裝，以及一件解構的白色寬肩T恤搭配，以此來證明一條黑色闊腿褲到底有多強。

還有被說不好穿的白色厚底鞋，看它即可讓沉悶的黑色suits變得新潮輕快起來，完美融合了經典與街頭兩種風格，又能和性感的黑色露肩裝相配，又欲又痞更迷人。

這場「蕾虎漫遊」已經結束好些天，但我覺得它所蕩漾開的時尚波瀾不會散去，因為當時尚真的變成每一個普通人生活的一部分，那麼每一個小的漣漪碰撞就會盪出更大的波紋。

這不僅能為中國新興設計力量推波助瀾，同時也讓每一個普通人都可以成為「設計師」，只是他們的舞台不是為期幾天的時裝周，而是貫穿全年的買手店、天貓，在那裡每一個人都可以設計他們自己的風格。

一場全民皆時尚的時代，早已悄然到來。