01
《被光抓走的人》是片兒19年院線國產片最驚喜觀影。
放在科幻片的維度，它是繼《瘋狂的外星人》之後，今年「中國式科幻」又一實驗性的重要嘗試。
放在愛情片的維度，它以極寫實的辛辣筆觸描摹出一幅荒誕、諷刺、深刻的現代都市人愛情群像。
「科幻」與「寫實」，這兩個詞放在一起似乎很矛盾。
但《被光》的獨特氣質就建基在這兩者的巧妙平衡之上。
「一道奇異的白光降臨城市，相愛的人成雙成對被抓走，被留下的人們該如何生活？」
這聽起來很像是《奇葩說》的一道辯題。
用一道白光審判愛情。
影片從這一軟科幻的「高概念」設定出發，實則向熒幕內外的每一個人都拋出了靈魂拷問。
「高概念」是好萊塢慣用的一套電影製作營銷模式，它的特點之一是「故事的情節簡明清晰，一句話就可以概括」。
簡單舉例。
《侏羅紀公園》的高概念是「如果人類可以用科技孵化出恐龍，那麼世界會變成什麼樣？」
《黑客帝國》的高概念是「如果現實世界只是人工智能控制下的虛擬世界，人類該如何面對？」
《瘋狂的外星人》的高概念是「如果兩個普通中國人遇到外星生物，他們會做什麼？」
很多好電影並非以複雜的故事取勝，而是從一個簡單的「高概念」腦洞出發，從這一個點深挖來展開深刻探討。
《被光抓走的人》就屬於這一類型。
最差異化的是，在白光降臨的「高概念」之外，《被光》在科幻性上更是刻意做了減法。
影片只提出科學假說，並沒有科學嚴謹地探討白光出現的原因，而把鏡頭焦點放在了觀察「白光事件」後眾人的反應。
電影本質上是現實主義的。
一方面，這讓故事更貼近每個觀者的現實生活，容易帶入。
另一方面，它將諸如暴力催債、評教授職稱、換妻俱樂部、PUA等社會現象與議題放入其中，將討論帶向深刻。
當我們的愛面臨上天的審判，我們可以體面渡劫嗎？
02
表象上，電影講述了中年、青年、女性、同性等跨越各年齡層、各性別的現代都市男女的愛情糾葛。
白光之下，他們都在被拷問。
不管是否真的如傳言所說，被抓走的全是相愛的人，被剩下人的生活已然被攪動得天翻地覆。
中年夫妻面臨的追問是——
我們的愛是否已被生活磨平？
黃渤和譚卓，貢獻了今年國產片的最佳夫妻表演。
堪稱中國版《婚姻故事》。
白光前，他們的生活柴米油鹽，或許性愛會被打斷，或許會為評職稱的事煩心，日子還是在平平淡淡地過。
白光後，夫妻二人突然直面各自的內心，才猛然意識到，他們兩是不是早就倦了？
人性的虛偽與脆弱逐漸吞噬黃渤。
為了自證與妻子的感情，他找人辦假火車票，偽造相片，製造光照那天妻子剛巧在外地的假象。
最為人稱道的當然是酒局那場戲，在老朋友面前，黃渤死要面子活受罪，拿出假票和假照片，吹噓與妻子感情沒問題，甚至不顧譚卓臉面地炫耀夫妻私生活多麼美滿。
為了那微小的面子不惜撕破尊嚴，這場戲，面對黃渤的「面子表演」，譚卓僅靠眼神演戲，觀者完全能感受到她內心的情緒波瀾。
這場撕開中年人油膩、虛偽、世故一面的飯桌戲近乎冒犯，有人就因為這段戲給電影打低分。
片兒想說，很多觀眾根本沒有區分是現實讓他不適，還是電影本身讓他不適，這樣的打分行為恰恰證明了導演這場戲的成功。
喪父之妻面臨的追問是——
丈夫究竟愛的是誰？
王珞丹這條故事線最為諷刺、荒誕、反套路，去道德化。
因小三黃璐的介入，王正要和丈夫胡建平離婚，老公卻在光照時突然失蹤。
原配和小三本應是一生的世仇，通常的故事都是狗血撕x戲，她倆卻在「白光事件」影響下，結成了「找人同盟」。
為了搞清楚「胡建平這個男人究竟愛誰」，他們找到了與胡有牽連的一系列女子，故事越發荒誕。
顛覆慣常熒幕形象的「小三」黃璐在此片裡成為了「笑點擔當」，表演相當驚艷。
這荒誕的「男人不在場的女人群像戲」最終以「胡建平出車禍」的真相作結尾，似乎在證明，男人自始至終愛的只有他自己。
年輕小情侶面臨的追問是——
我們一會兒愛一會兒恨，像過家家，那我們為什麼要在一起？
偷戶口本去民政局準備領證時，兩人就是被愛情沖昏頭腦的普通小情侶。
女孩被父母發現後，甚至為了愛情，爬上樓頂，以死相逼。
最荒誕的是，白光來臨時，消失的不是小情侶，而是那對整天吵吵鬧鬧的女孩父母。
白光瞬間叫醒了女孩，一時的欲望衝動、轟轟烈烈究竟是不是愛？
男孩只能以最極端的方式證明自己的愛， 在絕望中侵犯女孩、毅然決然地跳下高樓，他們的故事又該如何收場。
男同青年面臨的追問是——
為了那份深藏的愛與全世界對抗，值得嗎？
特別要指出的，白客這個人物可能是國產片影史上最打破刻板印象的男同形象。
沒有在外形上做任何文章，白客的形象就是一個普通市井小混混，他的情感流露全藉由他做的事來傳遞。
白客完全擺脫「王大錘」的喜劇人設，雖戲份不多，卻相當精準、細膩地刻畫了這個悲劇小人物。
很多影迷褒獎他演出了「低配河正宇」的效果，後者是韓國知名的演技派青年男演員。
愛人家牆上的血跡暗示着他很可能被奸人所殺，那道光卻戲劇性成為警方無法定罪兇手的反面證據。
訴諸法律無效的白客最終將刀子捅進了嫌犯的身體，用獻身自己的方式行使了「正義」，守護了愛。
但世界是怎麼看他的？
4段故事，包羅多元之愛，也許仍存有《故事會》式地攤文學的狗血成分，但不得不說在多個層面關照了現代都市人複雜多面的情感焦慮，觸及了愛的本質。
中年之愛的落魄、隱忍，女性之愛的不甘、釋懷，青年之愛的衝動、迷失，同性之愛的卑微、深層，都叫作愛。
03
然而，這個故事真的只是在拷問愛情嗎？
看完電影，我有種強烈的感受，《被光抓走的人》最想講的根本不是愛情，本質上它是一場「思想實驗」。
在這場實驗裡，我們的主人公最終被拷問的是「人性」本身，是「他們如何認識自己」。
哲學內味兒出來了吧。
導演在書寫每個人物時，先呈現Ta其中一面，隨後就會把Ta的這一面解構，轉向另一面，在故事層面的執行效果就是反類型、反套路、反慣常敘事邏輯。
中年夫妻線那裡，黃渤在發現妻子出軌黃覺後，按慣常敘事邏輯，下面就要與黃覺來一場「男人之戰」。
去到「戰場」才發現，黃覺已變身普及「無愛婚姻」的心靈導師，想拉攏黃渤加入美術館的「換妻俱樂部」。
這種去世俗道德化的婚姻表達，將影片推至既現實又荒誕的思想實驗探討。
黃渤為了報復妻子，與學校里的老相好焦俊艷相約小旅館，在出軌的邊緣瘋狂試探。
誰都沒想到，接下來一幕，黃渤與焦俊艷只是進行了一場關於弗洛伊德與存在主義的哲學對話。
結尾處，黃渤終於撕下虛偽的「面子」，坦然面對真實內心，找到了「我」，這才有了電影最後一鏡那句說給枕邊人的「我愛你」。
在白光反覆拷問下，黃渤在左右搖擺中最終找到了「我」。
王珞丹那條線也一樣。
起初她決心離婚，卻在隨後丈夫消失那一刻戴回了婚戒。
她不甘心地一個個找尋丈夫的那些「女人們」，在得知丈夫死亡真相後徹底釋懷。
沒有愛又怎樣，千里尋夫之路便是她的救贖之路，她在左右搖擺中最終找到了「我」。
年輕情侶線面臨的道德指責更多。
女孩在男孩侵犯自己後悟得愛情真諦，這樣狗血的結局實在令人難以接受。
這裡導演的處理過於粗暴了。
但故事最終指向的地方很明確，「愛」這件事只與「我」有關，女孩和男孩都哪怕一腔孤勇，那都是「我」愛的方式。
同性青年線更不用說。
他自始至終都是一個人默默的愛着，妄圖一個人證明這個世界的錯。
與其說他是證明愛，不如說，愛是他在這世間「找到自我」的唯一方式，愛是他個人的浪漫英雄主義！
他的愛就是在向世界宣告——「我」存在的合理性。
《被抓走的人》全片都瀰漫着這種「我」孤身一人與末日世界對抗的渺小、失落、虛無感。
但在心如荒原的虛無中卻蘊含怪異的能量，推着他們在「大團圓」結局中完成靈魂的救贖。
拋開《被光抓走的人》是科幻片？還是愛情片？還是什麼片？的類型枷鎖，它其實不是想與觀眾探討某個具體的問題與道理。
它只是在提醒你，能不能靜下心來，問問「我」一些問題。
就像李誕在電影裡問的那句，「我們究竟是可憐人，還是騙子？」我們可以經常拿這種問題問問自己，順便救贖自己。
影片舒緩的敘事節奏、冷靜克制的長鏡頭、反套路故事都是在傳遞一種情緒，期待你們現代人慢下來、停下來的情緒。
在你繁忙之餘，《被光抓走的人》這類電影給了你一個提問自己的反思出口，直面最赤裸裸的你，審判你，也拯救你。
這就是慢電影的價值。
它就是那一道白光。
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