(一)鑑賞詩歌運用的修辭手法
1．比喻：用一種事物或情景來比作另一種事物或情景。可分為明喻、暗喻、借喻，有突出事物特徵，把抽象的事物形象化的作用。如劉禹錫的《望洞庭》：「湖光秋月兩相和，潭面無風鏡未磨。遙望洞庭山水色，白銀盤裡一青螺。」
2．比擬：就是根據想象把物當作人來寫(即擬人)，或把人當作物來寫、把此物當作彼物來寫(即擬物)。比擬有促使讀者產生聯想，使描寫的人、物、事表現得更形象、生動的作用。如韓愈的《晚春》：「草樹知春不久歸，百般紅紫斗芳菲。楊花榆莢無才思，惟解漫天作雪飛。」
3．誇張：對事物的形象、特徵、作用、程度等作擴大或縮小的描述。能夠更突出、更鮮明地表現事物，增強語言的感染力。如李白的《秋浦歌》：「白髮三千丈，緣愁似個長。不知明鏡里，何處得秋霜！」
4．借代：借用相關的事物來代替所要表達的事物。借代可用部分代替全體，具體代替抽象，特徵代替人等。借代的運用可使語言簡練、含蓄。如李清照的《如夢令》：「昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問捲簾人，卻道海棠依舊。知否，知否？應是綠肥紅瘦！」
5．對偶(對仗)：用結構相同、字數相同的一對句子或短語來表達兩個相對或相近的意思。對偶的作用從形式看，語言簡練，整齊對稱；從內容看，意義集中含蓄。如李華的《春行即興》：「宜陽城下草萋萋，澗水東流復向西。芳樹無人花自落，春山一路鳥空啼。」
6．設問：先提出問題，接着自己把看法說出。問題引入，帶動全篇；中間設問，承上啟下；結尾設問，深化主題，令人回味。如阿魯威的《〔雙調〕·蟾宮曲·懷古》：「問人間誰是英雄？有釃酒臨江，橫槊曹公。紫蓋黃旗，多應借得，赤壁東風。更驚起南陽臥龍，便成名八陣圖中。鼎足三分，一分西蜀，一分江東。」
7．反問：用疑問的形式表達確定的意思，用來加強語氣，表達強烈的感情。如王安石的《疊題烏江亭》：「百戰疲勞壯士哀，中原一敗勢難回。江東弟子今雖在，肯與君王卷土來？」
8．雙關：利用詞的多義和同音的條件，有意使語句同時兼有兩種意思，表面上說這個意思，實際上是說另外一個意思，這另外一個意思才是語句的真意所在。雙關可以分為諧音雙關和語意雙關兩大類，在詩歌中常見的是諧音雙關。如李白的《春思》：「燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事入羅幃？」
9．頂真：上句結尾的詞語作下句的開頭，或前文的末尾句作下文的開頭。這種環環相扣的句式，主要作用是貫通語氣，突出事物之間的緊密聯繫。如元代馬致遠的雜劇《漢宮秋》第三折[梅花酒]：「呀！俺向着這迥野悲涼。草已添黃，兔早迎霜。犬褪得毛蒼，人搠起纓槍，馬負着行裝，車運着餱糧，打獵起圍場。他、他、他，傷心辭漢主；我、我、我，攜手上河梁。他部從入窮荒，我鑾輿返咸陽。返咸陽，過宮牆；過宮牆：繞迴廊；繞迴廊，近椒房；近椒房，月昏黃；月昏黃，夜生涼；夜生涼，泣寒螿；泣寒螿，綠紗窗；綠紗窗，不思量！」
10．比興：朱熹《詩集傳》中有「比者，以彼物比此物也。」「興者，先言他物以引起所詠之詞也。」「比」，就是打比方；「興」，就是聯想，觸景生情，因物起興。如《詩經》中第一首詩《關雎》：「關關雎鳩，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。……」
11．反覆：是指為了強調某個意思、某種感情，有意重複某個詞語或句子的修辭手法。可以增強語氣或語勢，增強感染力和表達效果。同時，還可以使詩文的格式整齊有序，而又迴環起伏，充滿音韻美。如辛棄疾的《醜奴兒》：「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。」
12．互文：是指在古詩文中相鄰的句子所用的詞語互相補充，結合起來表達一個完整的意思的一種修辭手法。內容豐富、相互補充，可以起到言簡意賅的效果。如《古詩十九首·迢迢牽牛星》中：「迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」
13．通感：就是通過聯想把聽覺、視覺、嗅覺、味覺、觸覺等兩種或兩種以上的感覺溝通起來的一種修辭手法。可以使色彩有溫度，使聲音有形象，冷暖有重量，氣味有鋒芒。可以創造出更加鮮明的形象，開拓出新穎的意境，抒發出獨特的感受，增強藝術表現力和感染力。如韓愈的《聽穎師彈琴》：「昵昵兒女語，恩怨相爾汝。劃然變軒昂，勇士赴敵場。浮雲柳絮無根蒂，天地闊遠隨飛揚。喧啾百鳥群，忽見孤鳳凰。躋攀分寸不可上，失勢一落千丈強。」
14．排比：是由三個或三個以上結構相同或相似、內容相關、語氣一致的句子排列在一起而構成。可以增強語言氣勢，深化思想內容，增強文章的說服力和感染力。如《木蘭辭》中：「開我東閣門，坐我西閣床，脫我戰時袍，著我舊時裳。……」
15．列錦：就是全部用名詞或名詞性短語，經過選擇組合，巧妙地排列在一起，構成生動可感的圖像，用以烘托氣氛、創造意境、表達情感的一種修辭手法。運用列錦修辭可達到凝練美、簡約美、含蓄美的藝術效果。如邵康節的《山村詠懷》：「一去二三里，煙村四五家。亭台六七座，八九十枝花。」
(二)鑑賞詩歌的表達方式
「一切景語皆情語」，景物與感情的關係通常有四種：
①以樂景寫樂情。如杜甫《絕句二首(其一)》：「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」詩人用一幅色彩鮮明、生機勃勃的初春美景圖，抒發了自己經過戰亂的奔波流徙之後，暫時定居成都草堂的安適、歡悅之情。
②以哀景寫哀情。如杜甫的《登高》，全詩通過對登高所見秋江景色(哀景)的描寫傾訴了詩人長年漂泊、老病孤愁的複雜感情(哀情)。
③以樂景寫哀情。如杜甫的《江南逢李龜年》：「岐王宅里尋常見，崔九堂前幾度聞。正是江南好風景，落花時節又逢君。」「江南好風景」恰恰成了亂離時世和沉淪身世的有力反襯，更讓人覺出無限悲涼。
④以哀景寫樂情。這一類比較少見，如《詩經》：「昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏。」詩中以「雨雪霏霏」的哀景，反襯久戍邊疆、此時就要到家的戰士的歡喜之情。
以上四種情與景的關係，總的來講可以分為兩類，前兩種可以看作是正襯，後兩種可以看作是反襯。
3．寓情於景，情景交融：將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對此自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感情，是一種間接而含蓄的抒情方式。如杜甫的《春夜喜雨》：「好雨知時節，當春乃發生。隨風潛入夜，潤物細無聲。」
4．用典抒情：借用典故來抒發自己的感情，諷刺時事。如秦觀的《踏莎行》中以「驛寄梅花，魚傳尺素」來表達遠離故土、他鄉為官、前途渺茫的無數重的恨。
5．觸景生情：是指詩人受到眼前景物的觸動，引發聯想，從而產生某種感情的抒情方式。見景生情，通常前句寫景，後句生情。古詩詞中有許多傳統審美習慣就是觸景生情的典範，如望月思鄉、傷春悲秋、折柳送別、聞雁思歸、見流水而思年華等。如寇準的《書河上亭壁四首(其三)》：「岸闊檣稀波渺茫，獨憑危檻思何長。蕭蕭遠樹疏林外，一半秋山帶夕陽。」
6．以景結情：是詩歌結句的一種技巧，是指詩歌在議論或抒情的過程中，戛然而止，轉為寫景，以景代情作結，收束全詩，使得詩歌「此時無情勝有情」，顯得意猶未盡。可以使讀者從景物描寫中，馳騁想象，體味詩的意境，產生韻味無窮的藝術效果。如王昌齡《從軍行》：「琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。」
7．托物言志：指詩人借自然界中的某物自身具有的特徵，來表達某種志向或情感，詩中的物帶有了人格化的色彩。托物言志的寫作方法，最常用的有比喻、擬人、象徵等。如王冕的《墨梅》：「我家洗硯池頭樹，朵朵花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。」
8．借古諷今：指借歷史上的事件來諷喻當朝。如劉禹錫的《石頭城》：「山圍故國周遭在，潮打空城寂寞回。淮水東邊舊時月，夜深還過女牆來。」
9．正面描寫、側面描寫：正面描寫就是直接描寫對象本身，如直接描繪人物的肖像、心理、語言和行動，所以又叫直接描寫。側面描寫就是通過對其他人物或環境的描寫來映襯、烘托所寫對象，或通過別人的評述來描寫所寫人物，即以「烘雲托月」的手法，來達到以「虛」寫「實」的目的。所以側面描寫又稱間接描寫。如漢樂府《陌上桑》中對秦羅敷的描寫：「頭上倭墮髻，耳中明月珠。湘綺為下裙，紫綺為上襦。行者見羅敷，下擔捋髭鬚。少年見羅敷，脫帽著帩頭。耕者忘其犁，鋤者忘其鋤。來歸相怨怒，但坐觀羅敷。」前四句是正面描寫，後八句是側面描寫。
10．白描、細描：白描是用最樸素、最簡練的筆墨，不事雕飾，不加烘托，抓住描寫對象的特徵，如實地勾勒出人物、事件、景物的情態面貌。細描即「細節描寫」，使用大量生動、貼切的比喻，絢麗的文字，斑斕的色彩，進行濃筆塗抹；或者是指抓住生活中的細微而又具體的典型情節，進行生動細緻的描繪。如杜甫的《絕句二首(其一)》：「遲日江山麗，春風花草香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。」前兩句為白描，粗筆勾畫闊遠明麗的景物；後兩句為細描，表現銜泥飛燕、靜睡鴛鴦的景象。
11．虛實結合：是指現實的景、事與想象的景、事互相映襯，交織在一起表達同一種情感。在詩歌欣賞中，虛與實是相對的，如書上所言，有者為實，無者為虛；有據為實，假託為虛；客觀為實，主觀為虛；具體為實，隱者為虛；有行為實，徒言為虛；當前為實，未來為虛；已知為實，未知為虛等等。「虛實相生」是指虛與實二者之間互相聯繫，互相滲透與互相轉化，以達到虛中有實，實中有虛的境界，從而大大豐富詩中的意象，開拓詩中的意境，為讀者提供廣闊的審美空間，充實人們的審美趣味。如李商隱的《夜雨寄北》：「君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。」「巴山夜雨」是寫實，「共剪西窗燭」是擬虛。
12．動靜結合：是指對事物、景物作動態、靜態的描寫，兩者相互映襯，構成一種情趣。如杜甫的《旅夜書懷》：「細草微風岸，危檣獨夜舟。星垂平野闊，月涌大江流。名豈文章著，官應老病休。飄飄何所似？天地一沙鷗。」
13．多種感官結合：描摹事物離不開視聽味嗅觸等感官的感受——形色、聲音、味道、氣味、觸感。古詩詞在描寫中，經常運用多種感官，多角度描摹事物的特徵，使景、物具體可感，從而達到有聲有色，形神兼備。如王維的《過香積寺》：「古木無人徑，深山何處鐘。泉聲咽危石，日色冷青松。」
14．多種觀察角度結合：凡寫景總有一個順序，遠近、高低、上下、內外，無論怎樣，總是層次分明。「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同」，面對同一事物，從不同的角度去觀察，可使描繪的畫面井然有序，層次分明，立體感強，會收到意想不到的效果。如柳宗元的《登柳州城樓寄漳、汀、封、連四州刺史》：「驚風亂颭芙蓉水，密雨斜侵薜荔牆。嶺樹重遮千里目，江流曲似九迴腸。」
(三)鑑賞詩歌運用的表現手法
1．對比和襯托：對比是把兩種對立的事物或者同一事物的兩個不同方面放在一起，相互比較。對比的兩個方面一般不分主次，反襯有主次之分。如梅堯臣的《陶者》：「陶盡門前土，屋上無片瓦；寸指不沾泥，鱗鱗居大廈。」襯托是指利用事物間相同或相對的條件，以一方作為陪襯來突出另一方的手法。利用事物的相同條件來襯托另一方，稱正襯；利用事物的相對條件來襯托另一方，稱反襯。如崔護的《題都城南莊》：「去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。」
2．渲染和烘托：渲染，本是一種國畫技法，一般是在需要強調的地方濃墨重彩，使畫面形象的某一方面更為突出。用於藝術創作，就是從正面着意描寫。如漢樂府民歌《江南》：「江南可採蓮，蓮葉何田田。魚戲蓮葉間。魚戲蓮葉東，魚戲蓮葉西，魚戲蓮葉南，魚戲蓮葉北。」烘托本是一種國畫技法，用水墨或色彩在物象的輪廓外面渲染襯托，使物象明顯突出。用於藝術創作，指從側面着意描寫，作為陪襯，使所要表現的事物鮮明突出。可以是以人烘托人，如《陌上桑》中借「行者」「少年」等的反應來烘托秦羅敷驚人的美貌；也可以是以物烘托物，更多的是以景物烘托人物。
3．象徵：就是詩人藉助物的象徵義來表達個人情感或心志的一種表現手法，它們在整體構思上經常用到擬人、比喻、雙關、借代等修辭手法。如于謙的《石灰吟》：「千錘萬擊出深山，烈火焚燒若等閒。粉骨碎身全不怕，要留清白在人間。」
4．用典：指詩歌中援用前人詩文名句、神話傳說、歷史故事等典故，使詩歌的意蘊更加豐富、含蓄、深刻。用典根據用法的不同可以分為明用和暗用。明用就是直接援用，如辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》：「千古江山，英雄無覓孫仲謀處。舞榭歌台，風流總被雨打風吹去。斜陽草樹，尋常巷陌，人道寄奴曾住。想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎。元嘉草草，封狼居胥，贏得倉皇北顧。四十三年，望中猶記，烽火揚州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鴉社鼓。憑誰問：廉頗老矣，尚能飯否？」暗用就是間接援用，又稱化用，如歐陽修的《宿雲夢館》：「北雁來時歲欲昏，私書歸夢杳難分。井桐葉落池荷盡，一夜西窗雨不聞。」
5．聯想和想象：聯想是由某人或某事物而關聯性地想起其他相關的人或事物。這裡「其他相關的人或事物」是已經客觀存在的。如溫庭筠的《咸陽值雨》：「咸陽橋上雨如懸，萬點空濛隔釣船。還似洞庭春水色，曉雲將入岳陽天。」想象是由某人或某事物而創造性地想出其他具體形象或情景。這裡「其他具體形象或情景」原本是不存在的，是人的主觀的創想。如陳陶的《隴西行》：「誓掃匈奴不顧身，五千貂錦喪胡塵。可憐無定河邊骨，猶是春閨夢裡人。」
6．抑揚結合：把要貶抑否定的方面和要褒揚肯定的方面同時說出來，只突出強調其中的一個方面，以達到抑此揚彼的目的。抑揚按形式可分欲揚先抑(先抑後揚)、欲抑先揚(先揚後抑)兩種。欲揚先抑如南宋詩人葉紹翁的《遊園不值》：「應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來。」欲抑先揚如李商隱的《賈生》：「宣室求賢訪逐臣，賈生才調更無倫。可憐夜半虛前席，不問蒼生問鬼神。」
7．以小見大：就是以細小的內容和景物來表現重大的思想和寓意。如杜牧的《過華清宮》：「長安回望繡成堆，山頂千門次第開。一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來。」
8．點面結合：廣鏡頭為面，特寫鏡頭為點；粗線條勾勒多為面，細筆描繪多為點。如柳宗元的《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」
9．主客移位：詩人在表達情感時，不直接從自身來寫，而是通過想象從對方入筆，通過客體對主體的情感來表達主體對客體的情感，從而顯得委婉含蓄，更具深意。如白居易的《邯鄲冬至夜思家》：「邯鄲驛里逢冬至，抱膝燈前影伴身。想得家中夜深坐，還應說着遠行人。」
(四)鑑賞詩歌構思立意的技巧
1．起承轉合：①「起」定基調：「起」句為一詩之首句，地位很重要，作用一般有三點：點題明旨，統領全詩，奠定基調；托物起興，烘托鋪墊，渲染映襯；狀物敘事，描景鋪陳，提供背景。如杜甫的《登高》：「風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回。無邊落木蕭蕭下，不盡長江滾滾來。萬里悲秋常作客，百年多病獨登台。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。」
②「起」而續「承」：「承」句與「起」句語意接近，關聯極為密切。它不是對「起」句簡單的重複，而是「起」句的延續、深化(由面到點、由大到小、由簡到繁、由整體到細節)，兩句之間的意思可互為佐證。「承」的作用主要是：結構上承上啟下，傳遞縫合；為下文鋪墊蓄勢，提供依託。如劉過的《柳梢青·送盧梅坡》：「泛菊杯深，吹梅角遠，同在京城。聚散匆匆，雲邊孤雁，水上浮萍。教人怎不傷情？覺幾度、魂飛夢驚。後夜相思，塵隨馬去，月逐舟行。」
2．卒章顯志：作為一種言志的結構方式，是指詩人往往在詩歌的結尾表達自己的心志或情懷。恰當運用這種結構方式可以增強詩歌的深刻性、感染力和結構美，有「畫龍點睛」的藝術效果。如杜甫的《蜀相》：「丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。」
3．伏筆照應：詩歌篇章間的伏筆照應又叫呼應。前後內容要有內在聯繫，前面埋伏筆，後面就得有照應。這樣，詩歌前後才能情節連貫、脈絡清晰、結構緊湊，使讀者容易掌握全詩的脈絡。首尾照應，即開頭與結尾的照應，這樣照應使詩歌在結構上有渾然一體之感，能更加突出主題。如蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》中：「大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，捲起千堆雪。江山如畫，一時多少豪傑。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發。羽扇綸巾，談笑間，檣櫓灰飛煙滅。故國神遊，多情應笑我；早生華髮。人生如夢，一尊還酹江月。」
4．鋪墊：是指通過描述與主要事物相關的次要事物來襯托、突出主要事物。作為鋪墊的事物與主要事物之間是賓與主的關係。運用鋪墊，有助於渲染氣氛，蓄積氣勢，凸顯主要形象，突出主旨，增強作品的表現力和藝術感染力。詩作經常先寫景為抒情作鋪墊。如柳宗元的《江雪》：「千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。」
5．總領下文：嚴格來說，「總領下文」並不是一種手法，而是結構上所起的作用。一首詩的標題，或開頭的一句詩，或詩中的某個字，經常會起到這樣的作用。如南宋宮廷樂師汪元量的《湖州歌九十八首(其六)》：「北望燕雲不盡頭，大江東去水悠悠。夕陽一片寒鴉外，目斷東南四百州。」
6．開門見山：是指詩歌開頭就直奔正題，不拐彎抹角。如杜審言的《和晉陵陸丞早春遊望》：「獨有宦遊人，偏驚物候新。雲霞出海曙，梅柳渡江春。淑氣催黃鳥，晴光轉綠苹。忽聞歌古調，歸思欲沾襟。」
7．層層深入：指詩歌內容由淺入深，環環相扣的結構形式。可使全詩結構嚴謹，條理清晰。如《古詩十九首·迢迢牽牛星》：「迢迢牽牛星，皎皎河漢女。纖纖擢素手，札札弄機杼。終日不成章，泣涕零如雨。河漢清且淺，相去復幾許？盈盈一水間，脈脈不得語。」
8．重章疊句：指上下句或上下段用相同的結構形式反覆詠唱的一種結構方式。如辛棄疾的《醜奴兒·書博山道中壁》：「少年不識愁滋味，愛上層樓。愛上層樓，為賦新詞強說愁。而今識盡愁滋味，欲說還休。欲說還休，卻道天涼好個秋。」
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發了正能量的信息了 還是不回怎麼辦呢？
被拉黑了，還有希望麼？