最近宅家抗疫,小妍完全沒搭理滿屏的新播劇,而是點開5年前的《琅琊榜》和兩年前的《如懿傳》,重溫了一遍。前者54集,後者87集。「這個時間段大家心情不好、有點浮躁,我覺得追新劇很累,看舊的反而舒服點」。
刷老劇,是留學生芊芊的日常必備項目,而且她的「首選」劇,是距離首播已長達14年的《武林外傳》。「我想不到看什麼時就會打開《武林外傳》,也不是覺得看了就能特別開心,而是為了讓屋子裡有點聲音,當成自己做事情時候的背景音樂。想家時看這部劇,就像有個人能和你說說話」。
新的影視劇層出不窮,我們為什麼願意時不時回到老劇里?
優酷自2017年起啟動「高清修復計劃」,截至目前陸續修復了2000多部經典劇集和電影。數據顯示,去年6月至今,90後成為觀看高清經典影視劇的主力群體,人數超過6000萬,貢獻了42.7%的觀看時長;80後用戶超過4000萬,觀看時長占比25%;此外,男性用戶更愛重溫經典,占比達59.8%。
根據優酷提供的數據,修復後與修復前對比,《北平無戰事》的用戶量增長178%,《鄉村愛情交響曲》的用戶量增長105.4%;而在「IP排名」中,電視劇品類里,觀看時長第一的IP是胡歌,達到2735萬個小時,代表作品——《神話》《仙劍奇俠傳》《風中奇緣》《新聊齋志異》《劍蝶》;作品觀看時長第二的IP是金庸,達2373萬個小時,代表作品有《鹿鼎記》(陳小春版)、《天龍八部》(黃日華版)、《神鵰俠侶》(古天樂版)、《射鵰英雄傳》(黃日華版)、《笑傲江湖》(呂頌賢版)。
從心理層面解讀,我們之所以愛頻頻刷老劇,是因為「回憶濾鏡」的天然存在。
「曾經的流行文化經過時間淘洗,是可以在今天重新流行的。」電視評論人何天平表示,早已長大成人的80後、90後受眾,對他們曾喜愛和追隨的文藝作品,產生了一種「回憶濾鏡」,覺得以前的作品經得起推敲,耐人尋味。
「在越來越快的生存節奏里,有意識地『逃』回過去變成很多當代人一種有效的心理代償機制。也是在如此情況下,回憶被覆上了一層又一層溫柔的高光,想象性地構造出了『生活在別處』的紓解通道。」
何天平指出,「回憶濾鏡」是一種群體性的情感和文化,那些老的影視劇,能充分闡述印跡在一代人身上具有普遍性的文化認同和精神世界,並且這種底色常談常新。
同時,「回憶濾鏡」與新一代人的觀劇習慣息息相關。今天的家庭影視文化具有「伴隨式」的特點,年輕人習慣於開着視頻做點其他事情。「我們開着《武林外傳》《甄嬛傳》,未必是懷舊,而是因為熟悉——這樣就不用集中注意力看,可以用伴隨式收看的方式讓它存在於生活中」。
寧願反覆循環刷十遍老劇,也懶得開始追一部新劇,或者是覺得追新劇這件事「要作很大的心理建設」,除了「回憶濾鏡」,觀眾對品質的追求也是一個關鍵要素。
「重嚼老劇更香,很可能是因為新劇真的不香,我一點都吃不下去。」90後媒體人王立自認為是一個「觀念很包容,很樂於接收新生事物」的觀眾,前兩年,每當視頻網站上推出他喜歡的類型劇目,例如仙俠、懸疑、諜戰等,他一定會堅持親自下場「無偏見驗貨」。
「我周圍人看看簡介、截屏、動圖就決定是否追新劇,我還是會給新劇很多機會,起碼會堅持完完整整、不快進地看完3集,實在『吃不下』才會決定棄劇。」王立坦言,這兩年能吸引他持續追完的新劇數量下降,例如2020年開年的新劇,他也只勉強追完了一部(並不想再重溫),其他的或因演技差或因製作粗糙,「一集即棄」,那麼剩餘的大把空閒時間,王立只能二刷起了他內心的「高分經典劇」,例如《潛伏》《北平無戰事》。
留學生芊芊也說自己很排斥當前一些都市言情劇里「空泛、刻板的人設」。「越能體現複雜人性和生活溫度的故事,越值得一品再品」。
當很多年輕觀眾無法認可新劇的品質,又依然想從影視劇「汲取營養和力量」時,他們自然毫不猶豫地扎進自己的「高分舊榜單」。
中國藝術研究院學者孫佳山說,一些經典劇目之所以讓人難以忘懷,例如第一版「四大名著」影視,是存在當時特定的社會背景和原因的。「那會兒拍電視劇是不計成本的,所以那一撥兒老劇質量都很高。而另一個問題也是在此基礎之上展開的——不計成本的電視劇是有限的,所以這個類型供給不足,導致這種少數的IP特別好」。
「小時候這麼好的電視劇可能就看過幾部,長大後,他們有一份情感結構、情感記憶在這部劇里。」孫佳山指出,上世紀八九十年代出品的優質電視劇,數量有限,因而在連續幾代人的情感結構里都留下非常深刻的烙印。後來「四大名著」再度翻拍,令人不太滿意的原因,一是因為再難有當年極其集中的投入,二是因為國內電視劇供給日益富餘,開始「產生橫向對比」。
每個類型的電視劇,都出現過「難以企及的巔峰」「難以複製的成功」,比如一提到喜劇作品,觀眾都會覺得當下的喜劇作品遠遠不如14年前的《武林外傳》,更是遠遠不及27年前的《我愛我家》。
「巔峰時期已經過了。」何天平指出,這背後有諸多原因,包括創作心態、社會文化的土壤等因素。「對市場影響力的追求,導致大家可能在作品創作上產生工業化的意識,會去想:『我做一部什麼樣的劇才能受到大家喜歡呢?』當工業化體系越來越成熟的時候,影視作品的標準化程度都很高,但是『不可取代性』其實很弱。」他認為,即使是在觀眾喜愛的類型里,一旦影視劇進入「流水線」生產,就難以出現曾經的巔峰之作,觀眾自然會一遍遍回味舊時具有絕對高度的作品。
有些老劇很「耐刷」「好刷」,還和其文本的開放性相關。一部劇越具有二次創作、次生傳播的可能性,這些劇在觀眾心中的地位愈發穩固。
在微博上,《武林外傳》的台詞一直是傳播效果甚好的「金句」,網友時常截屏讚嘆其三觀正;《還珠格格》《情深深雨濛濛》《甄嬛傳》《鄉村愛情故事》《亮劍》等劇,則是鬼畜視頻取之不盡用之不竭的素材庫。在B站、抖音等平台上,年輕人的腦洞給了經典劇一輪又一輪「新玩法」,順便給老劇吸了「新粉」。
那些經典老劇的創作者未必是有心的,可是「無意中形成的文本的縫隙」,偶然造成了再度闡釋的空間,進而被注入意想不到的生命力。孫佳山覺得,文本相對開放的經典劇目,在亞文化浪潮里會被不斷闡釋,話題不斷翻新,大眾的接受心理也會經歷「不斷被重新調試」的過程。記者沈傑群
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