西京姥姥四個春天：大黃蜂與奎迪龍之戰，格子間女人御姐歸來

是的，文章題目很拗口。就像與新年撞腰來不及撕掉舊黃曆，拼拼湊湊又寫滿背面的一頁。

四個春天

《四個春天》豆瓣8.9分，在IMDb也有7.7分，口碑不俗，但1月4日公映首日只有不到3%的排片量，所以票房肯定高不了，這也是紀錄片的宿命，畢竟《二十二》的奇蹟難以複製。

客觀地說，相對故事片而言，紀錄片比較容易獲得高分，例如豆瓣上《四個春天》的8.8分也只是好於74%紀錄片，意味着更高分的紀錄片還有不少。

紀錄片因為真實、接近生活，很容易打動人，但中國觀眾進影院的觀影習慣是不喜歡沉重、不喜歡費腦子，現在是爽片當道。所以紀錄片往往是口碑高、票房慘。

《四個春天》在2018年金馬獎獲得了最佳紀錄片、最佳剪輯的提名，更早一點，在2018年7月它就亮相了FIRST青年電影展，並獲得了最佳紀錄長片。

片名就透露了這是一個光陰的故事，導演陸慶屹拍攝的是他自己的家庭，從 2013 年春天橫跨到 2016 年春天，在家庭錄像帶記錄的生活里他的父母有很多簡單的快樂，老兩口會唱歌跳舞會玩樂器，會很有情趣地喝交杯酒，燕子來築巢就開心，燕子離開了也會心灰好幾天。感知生活是一種能力，這就是愛的教育啊，而這是中國傳統家庭很缺失的。

世界還很大，累了就回家。現在春節臨近，片中也有過年場景，那種「跨越山海，勿忘回家」的情緒很容易引發觀眾的共情，不自覺地想起自己父母家人，默默淚目。

電影鏡頭很詩意，充盈其間的情感也很詩意，我會永遠銘記片中母親的話：「記住，再怎麼有錢也好，也要考慮居安思危，不要失去了生活的能力，處處才顯出自己的自強自立。」

大黃蜂

有人說，《大黃蜂》或許是「最不像變形金剛的電影」，但卻可能是「最好看的變形金剛電影」——我同意。

好萊塢片商挖掘大IP的商業價值是很有一套的，先是打造IP宇宙拍系列電影，幾年出一部既沉澱觀眾的思念情懷又給大場面大製作留出充分雕琢時間，但觀眾總會有審美疲勞的一天，為了IP不斷煥發新活力，會拓展宇宙推出衍生電影，拍外傳、拍角色獨立電影，漫威和DC的超級英雄、星球大戰、星際迷航都走了這條路子，《大黃蜂》之於變形金剛系列也是如此。

從2007年的《變形金剛》到2017年《變形金剛5：最後的騎士》，五部都在中國大陸公映了，但豆瓣評分每況愈下，從第一部的8.2分到第五部只有4.9分了。片商不會坐以待斃，於是推出衍生電影。

《變形金剛》裡的角色最有名的應該是擎天柱，但他正氣凜然，是正義領袖，性格比較單一，而大黃蜂卻是最圈粉的，他小巧、熱情，喜歡冒險，還喜歡說俏皮話，專業技能方面他是優秀的特工，性格方面是幽默暖男，非常適合單獨立傳，率先拍成獨立電影。

《大黃蜂》的時間線設定在上世紀80年代，那時變形金剛正是橫空出世的黃金十年，所以片中開場就是著名的賽博坦大戰，出現了很多變形金剛G1體系經典動畫形象，「情懷牌」是很厲害的殺器。劇情方面是以大黃蜂和少女機械師的人機互動為主線，不再徒有冷峻，而是非常有溫度，在變形金剛招牌的酷炫打鬥之餘增加了情感元素，有全球通行的青春、熱血和成長。

此前變形金剛電影口碑斷崖，就是被詬病故事性太差沒有戲劇張力，人物成了平面符號，沒什麼血肉，只剩下汽車人和巨無霸咔咔咔哐哐哐，但現在的觀眾都被各種大片轟炸過了，什麼大場面沒見過，爆米花商業片也得講好一個故事才行。

總而言之,《大黃蜂》是變形金剛系列自我救贖之作。

奎迪：英雄再起

《奎迪：英雄再起》是典型美國式的運動題材勵志熱血動作片，很好看，讓人腎上腺素飆升。

它與《大黃蜂》在中國院線正面對槓，同日上映《大黃蜂》拿到逾50%的排片量，它則只有約13%，票房自然也差距甚遠，但我喜歡《奎迪：英雄再起》超過《大黃蜂》。

本片其實是部續集電影，前作是2015年的《奎迪》。而《奎迪》本身是史泰龍代表作《洛奇》系列的衍生電影，2015年美國還專門拍了一部紀錄片《從洛奇到奎迪：傳奇延續》。

故事繼續以曾被洛奇打敗的重量級拳王阿波羅·奎迪的兒子為主角，劇情還是熟悉的套路，已經有了孩子的拳王奎迪迎戰有世仇的對手(奎迪的父親當年在拳台被對手的前蘇聯拳王父親打死)，結果心驕氣傲吃敗戰跌入低谷，在老教練洛奇和家人幫助和感染下，最終戰勝心魔重新振作。雖然是一鍋雞湯和雞血，但就是引起極度舒適，也能被調動起共情心理。

演洛奇的還是史泰龍，今年就要73歲了的他近年還活躍在大銀幕，例如《敢死隊》系列和《金蟬脫殼》系列，據說他還回歸了《第一滴血5》。演奎迪的邁克爾·B·喬丹在去年大熱的漫威第一部黑人主角超英電影《黑豹》裡有亮眼演出，值得一提的是《黑豹》的導演就是《奎迪》的導演瑞恩·庫格勒。

《奎迪：英雄再起》雖然換導演了，但瑞恩·庫格勒仍然是編劇和製片人之一，前作的勵志熱血精神還是沿襲繼承了下來，動作戲拳拳到肉，感情戲也很難得的細膩到位，插曲「I GOT I GOT I GOT」更是讓人起雞皮疙瘩。年邁的史泰龍雖然仍然口齒不清，但眼神里的沉澱真是很有一代老拳王的溫情和睿智，而喬丹也把一代新拳王的百折不撓演得很有說服力。雖然拳台之戰很悲壯，但家庭溫暖和家人守望相助才是力量的源泉，這是萬年不變的動人元素。

龍之戰

如果當年你沒進影院買票看，而碰上央視電影頻道正在播《龍之戰》(本片就是電影頻道節目中心出品的)，或者你是騰訊視頻或愛奇藝vip，那麼值得你看一看。

《龍之戰》在豆瓣上6.4分、IMDb上6.2分，2017年8月上映時票房6500多萬，口碑和票房成績都算普通，但這部戰爭史詩電影在華表獎拿了優秀故事片獎，自然必有其長處。

既然是取材自鎮南關之戰，劇情是廣西軍民抗擊法軍，情緒燃點主要是「決死相拼」，那麼如果調動起民族情感就成了影片成敗之關鍵。

製片方有官方背景，所以史料搜集得非常詳實，劇作依託于堅實的歷史基礎拍出了真實感，「壯人抗敵，男女等同」的理念很先進，「蛙人」的潛水戲也有視覺衝擊力，冷兵器與洋槍大炮作戰的慘烈也渲染出了磅礴之感。

老戲骨劉佩琦飾演退隱老將馮子材，演得非常好，把那種民族英雄的豪爽與悲憫演出了精氣神。他與高他一個頭的黑人軍官在刑場決鬥那場戲非常燃，黑人比他年輕力壯很多，旁人勸他三思，他正色說道：「我若傷他七分，也可告訴民眾，法夷也是肉長的，並非神魁。我是一軍之帥，即便戰死，這事也得由我做。」他拼得口吐鮮血也不放棄，最後憑着中國功夫擊敗對手，堂堂正正實施了處決，大大增長了原本怯戰的軍民信心。

但曹雲金飾演馮子材長子馮相賢，則有些不夠入木，可能是相聲演員自帶的喜感和喝過洋墨水的正氣人物之間有點出戲，臉也有點白皙和肉感，不似黑瘦劉佩琦那般貼合人物。

丹心照汗青，血肉鑄國牆，寸土不能讓，匹夫均有責。主旋律但不樣板戲的《龍之戰》值得我們免費一看。

姥姥的餃子館

我是南方人，我們家很少吃餃子，我們管媽媽的媽媽叫外婆，也不叫姥姥，但我還是在愛奇藝點開了《姥姥的餃子館》。因為聽說，又一部《娘道》來襲！

片頭就是「姥姥」自述，「1984年的那個冬天，雪下得特別大……我總覺着吧，那個年月的人，臉上的笑容來得特別容易。」一下子就把觀眾帶入了年代感。也普及了下歷史知識，原來1984年中英就簽署聲明定在1997年中國對香港恢復行駛主權了。

但是劇中主角一家子嚴於律人寬以待己的小市民作派着實討厭，「姥姥」重男輕女、給廢柴兒子「騙婚」農村姑娘後來又瞧不起對方，大女兒丈夫死了全家毫無悲慟之色，鼓勵對象去勾引領導閨女換前途，挖別人店的挖牆腳還說是幫襯人家，劇中還有「離婚的女人不值錢」、「嫁給誰都是一輩子，認命吧」這樣的台詞，接受無能。

而且這部劇的街景很假、道具很假，年代劇就是靠服道化來營造出懷舊感啊，演女兒、兒子的看着跟演媽的沒什麼年齡差，要不是選角有問題，要不就是化妝和打光有問題。

很多媽媽級觀眾很喜歡演「姥姥」的陳小藝，覺得她演什麼像什麼，但我聽說陳小藝在劇中的包餃子特寫鏡頭都是替身拍的。

《姥姥的餃子館》2018年12月26日在央視八套開播，首播CSM52城收視率0.719%，12月30日起就破1了，還一直持續着，但愛奇藝目前都播出內容過半了，但豆瓣上還沒有評分，說明該劇在年輕人群眾里沒啥熱度，但在以中老年人為主要群體的電視觀眾那裡受到了歡迎。

總而言之，在一眾改革開放40周年獻禮劇中，《姥姥的餃子館》屬於不及格的那一種。

西京故事

《西京故事》算是小糊，是部很可惜的劇：1、豆瓣上無評分、沒有一篇長影評、討論區僅1人發帖；2、以1月3日數據為例，它的csm55城收視率僅0.245%(天津衛視)。

該劇也是獻禮劇，當初宣傳稿說的是「為迎接黨的十九大勝利召開獻上一份厚禮」，於2017年3月開機、6月殺青，但直到2018年12月才上衛視播出(之前在一些地方台播出過)，殊不知這個檔期熒屏上精品劇扎堆，而《西京故事》競爭力不足，雖然曾被列為2017年中宣部和國家廣電總局的100部重點劇目名單，但最終泯然眾矣。

《西京故事》的導演是姚遠，此前執導的《我在北京·挺好的》《大屋下的丫鬟》也都口碑不堪，但他參與編劇的《歷史的天空》《陳賡大將》則是佳作。演員方面由實力派戲骨張國強和陳小藝領銜，青年演員石安妮和劉智揚助陣。劇情主要講述農村家庭與城市生活的碰撞，主角夫婦為了子女教育舉家遷居到西京(現實里映照的是西安)，他們一家所遭遇的酸甜苦辣構成故事主線。

我是在愛奇藝上看的，本劇一開頭就是兒子羅甲成介紹自己家庭，父親羅天福是教書二十年的小學民辦教師、母親劉淑慧曾是十里八鄉一枝花，姐姐羅甲秀在西京交大上學，而他自己是縣中學的學霸，因為父親出意外而導致他缺考一門，沒考上清華大學，他不願聽父親的話復讀，負氣離家去西京交通綜合大學報到了，一家命運自此徹底改變。

這故事開端很有吸引力，也很能調動我們80後一代人的共鳴。父子間的思想隔閡、母親對子女的愛護、姐弟倆的守望相助，都很有家庭戲的溫情。其實前幾集講父母進城擺攤賣涼皮賣餅、以及羅甲成大學生活的戲份也很好看，但引入的母親和兒子教授早年有段舊情比較尬，有強行製造戲劇衝突之嫌，隨着羅氏姐弟臨近畢業之後的可看性也直線下降，支線引入的眾多人物常常讓人出戲，也有油膩的面孔不忍直視，整體的節奏有點拖沓不夠利落。

張國強真是演得非常好，劉智揚年過三十了從高三學生演起竟也不太違和，可是萬事都怕對比，《西京故事》和很多懸浮國產劇比較自然成色還不錯，但現階段看點多、製作優的好劇太多，《西京故事》也就顯得平庸了，再加上沒有當紅明星的話題度加持，所以目前成績也就不突出了。

御姐歸來

名字是一部劇的第一層皮，光是《御姐歸來》這樣庸俗的劇名、艾米爾和何開心這樣奇葩的男女主名字，就活該它體無完膚吧。

它在豆瓣目前5.0分，但據我觀察存在一定程度朱一龍粉絲刷分嫌疑(往高了刷)，原本可能分數更低。

因為總共1000來條短評，很多都是2018年9月以後來追評的，甚至還有2019年的，長篇劇評也很多都是2018年8月以後寫的，這些都基本打了四星、五星。而實際上，這部36集的電視劇在2017年4月23就在CCTV-8開播了(以這樣的片名能登上央視也是挺神奇的)，而且，早在2015年3月就開機了，當年6月殺青，是一部實打實的沉箱之作。

在央8播出那會兒收視率挺高的(甚至一度登頂)，不排除越雷人越有人看的因素，但至少到了2017年5月5日它在豆瓣還是沒有評分的。

2018年6月起朱一龍因為《鎮魂》大火，躋身流量明星，熱度持續不減，最近又有《知否知否應是綠肥紅瘦》的再添一把火，很多朱一龍的粉絲很可能去翻偶像的舊作，打開粉絲濾鏡給出不切實際的分數。

《御姐歸來》講述的是千金小姐和富二代心理醫生歡喜冤家結良緣，瑪麗蘇和傑克蘇不打不相識，情節老掉牙，都是狗血與套路，有落跑新娘的梗、有同父異母的梗、有失憶絕症的梗。而且服裝化妝是土味時尚，對白低幼耍白痴，配音還很尷尬，但女主賣嬌、男主賣萌，女主是野蠻女友、男主是毒舌暖男，這樣的配方很對粉絲胃口。

格子間女人

《格子間女人》不值得看，但有兩種人例外：1、平日愛做夢、幻想升級打怪的年輕職場女性；2、唐嫣的鐵杆粉絲。

它2014年9月就在地方台首播了，2018年12月下旬突然上星了，而且表現亮眼：1、豆瓣上有7.3分(同檔期的《知否知否應是綠肥紅瘦》和《古董局中局》也才分別7.6分和7.4分)；2、csm55城收視率0.636%、排在第6名(以1月3日數據為例)。

《格子間女人》作為一部幾年前的老劇，能在迎新年之際登上浙江衛視黃金檔，而且收視、口碑皆不俗，可以說最大的原因或者說王牌，就是唐嫣。唐嫣微博有7千多萬粉絲，今年10月和羅晉大婚，熱度達到新的高峰，此後被傳懷孕、12月6日35歲生日、當選微博年度十大影響力明星製作人、夫妻檔參加跨年晚會等等話題不斷，而曾經的好閨蜜楊冪離婚也反面映襯了唐嫣。《格子間女人》是唐嫣婚後首部和大眾亮相的作品(雖然是幾年前拍的，但大多數人沒看過)，自然吸引了吃瓜群眾的目光。

但是必須實事求是，《格子間女人》作為都市職場劇很懸浮，不是一部佳作，它還是變身包裝過的白蓮花、瑪麗蘇那個路子。做銷售的女人，個個都叫着英文名字，名為拍職場，實則還是談戀愛為主，再加上把「宮斗」「宅斗」那些配方換作「樓斗」，寫字樓里這些格子間女人也有被矮化之嫌，女人想升職要靠睡上司，打壓平級女同事要靠使陰招，關係戶的千金可以隨意空降，女下屬們則是拜高踩低，而只有唐嫣正氣凜然、積極向上，遇到困難有女主光環護體。感情方面也是左右逢源，前男友對她舊情難忘、偶遇的青年畫家對她傾心、競爭對手也會和她不打不相識進而相惜相愛。唐嫣的配音是喬詩語，放在古裝劇、偶像劇里不會違和，但在職場劇里聽着就有些怪，這一點上使用原音的莫小棋倒是把一個典型的賤毒女二演得形神兼備。

男演員方面也集結了離開香港TVB北上發展的帥哥吳卓羲、戚薇的丈夫李承炫、鍾麗緹的老公張倫碩、古早偶像小生任泉、曾經最紅的中國男模李學慶，對於女觀眾還是很有吸引力的，但直男們應該是無心追劇了。

時間是最好的過濾網，真正經得起反覆回放的經典之作自然會立在浪頭或封在神壇，但一時的熱鬧討巧之作終究會被大浪淘沙，除了粉絲再無人問津。

希望我們的2019也經得起咂摸。