每年5月初的Met Gala，都吸引着全世界的目光，畢竟明星超模一起光明正大玩cosplay，這種場面不多。雖然今年的已經被取消，但是並不影響它「時尚圈奧斯卡」的地位。
話說回來，這場大型Cosplay每年都定下不同的主題，在一票主題中，只有兩次是以時尚設計師當靈感：第一次是伊夫·聖·洛朗（1983年），第二次是今天要講的主角川久保玲（2017年）。忙總還記得，2017年明星們穿着怪異的衣服，在紅毯上演「群魔亂舞」。
可能提到川久保玲，一般會聯想到爛街的桃心，再或者是那個穿着一身黑、梳着齊劉海的冷臉老太太。
很多人喜歡川久保玲，但真正理解她的人很少，畢竟她說過，「如果我創造了什麼新鮮事物，它肯定不會被完全理解，倘若得到人們喜愛，我反而會非常失望，因為這說明我的設計還沒有到達極致的程度。」
不過，就是這樣的老太太，用解構主義改變了西方的時尚體系；培養出了渡邊淳彌、阿部千登勢這樣的日本二代設計師；LV、Hermès爭着和她合作；她的品牌Comme des Garons的全球營業額，比同時期出道的山本耀司和三宅一生兩家公司的總和還多；前任男友山本耀司，一直念着她的好。
紐約大都會藝術博物館服裝學院院長安德魯·博爾頓說：「川久保玲是過去40年間最偉大的設計師，是我們這個時代美的哲學的代言人。」
所以，我們今天就來好好聊一聊，這個厲害的女人。
川久保玲的「C位出道」史
在做獨立設計師之前，川久保玲從未接觸過服裝設計，也沒有過出國學習的經歷，還好從小耳濡目染，一直生活在藝術環境中。
川久保玲出生在東京，父親是慶應義塾大學的美術教授。本來川久保玲按照「女承父業」的劇本，學習美術與文學，畢業進一家廣告公司，生活安逸得很。
不過，廣告公司可沒按照套路走。工作沒多久，川久保玲就被給公司派到做平面和電視廣告造型的部門。而且，她還覺得做造型很有趣。在工作兩年後，她又積累了豐富的經驗，於是辭職走人，自己做起接案造型師。
至於為什麼會操刀做設計，是她突然覺得，商場裡沒有合適自己的衣服，還不如自己做。
1969年，27歲的她租了一間設計工作室，和兩個助理一起開啟了獨立設計工作室。試水成功後，才在1973年，創立了品牌Comme des Garons（法語譯為「像男孩一樣」），簡稱「CdG」。
大多數設計師創建品牌，都是用自己的名字命名品牌，川久保玲卻認為：「我不把自己想做是設計師，因為這是一間公司，許多人和我一起工作，我想要一個能夠代表全部我們全體所有人的名字。」
至於為什麼會起一個法語名字，因為川久保玲認為這樣讀起來很好聽。品牌名字的靈感，來自60年代流行的法國歌曲《Tous Les Garons et Les Fille》，其中有句歌詞「Comme les garons et les filles de mon ge」。
而Comme des Garons的Logo也很有特色，Garons「C」的小尾巴，被替換成五角星。MOMA現代藝術博物館設計策展人Paola Antonelli曾評道：「這是時尚界第一個非Logo（Non-Logo），它捕捉了品牌那看似複雜實質簡單的特質。」
也許在品牌創立之初，川久保玲就打算用不一樣的設計，傳達自己的想法。但當時的她可能不知道，自己一手操辦的Comme des Garons，會改變巴黎的時尚規則，甚至帶起了「解構主義」的風潮。
用乞丐服征服貴圈
「我想打破現存服飾的規則來設計創作。」
抱着這樣的想法，從沒出名前，川久保玲就一直在琢磨怎麼做「乞丐裝」：拋開人體結構和性別之分，看着面料做設計而不是根據設計選面料，做出來的衣服黑乎乎、破破爛爛地堆在身上……她試驗了幾年，1975年還在東京辦了場秀熱身。
1981年，在山本耀司的軟磨硬泡下， 川久保玲終於帶着5個助理，「斥巨資」把自己的衣服運到巴黎，兩個人攜手走上了國際T台。
當年，在洲際酒店的秀差點讓他們從此與巴黎絕緣，這兩位來自日本的設計師，作品非常相似：黑色系的衣服、破洞和不規則的衣身。像拾荒一樣的衣服，剛在巴黎精緻、優雅的時尚圈亮相，就被罵慘了，畢竟人們都愛貼合腰身的服裝，有人評價這簡直是廣島的報復（像原子彈一樣有殺傷力）。
不過也有人非常認同，當時在場的時尚編輯回憶：「在那之前巴黎沒有那種黑色、奔放且寬鬆剪裁的服裝，這引起了傳統美、優雅與性別的爭論。」
時裝名記Suzy Menkes則說：「服裝像是被毀掉的，我們私下裡稱它為『瑞士奶酪』。真是太震撼了。」
川久保玲的衣服，就是打破身體以及性別的界限，向傳統與主流「宣戰」。
有了忠實的擁躉，即使挨罵，川久保玲還是和同期的日本設計師，山本耀司、三宅一生、高田賢三，一起、掀翻了當時的主流審美。他們的設計，就是傳說中的「解構主義」。
史密森尼學會（Smithsonian）在2006年總結過，那個時候的川久保玲：「關於黑的主題，在她的創作中彷佛有着無限的權利，搭配上山本耀司，他們讓黑變得時尚……」
在設計前期，川久保玲很喜歡黑色，因為「黑色是有力的、富於表情的，最能讓人感到舒服」。
而隨着她對美的觀念一直在改變，在設計上也一直尋求變化。在後期的設計中，她又加進了其他元素。
比如1997春夏系列「隆與腫」，她把衣服放進填充物，模特身上的腫塊，很容易讓人聯想到「卡西莫多」。而這一奇特的系列，還促成了她和沃克藝術中心的合作，舞蹈家們穿着「隆與腫」，演了一出名為「情景 」（Scenari）的舞劇。
2016 春夏系列，根據電影《藍絲絨》，加入了藍、紅色以及華貴的絲絨。不過，表現出的手法，依舊是拼拼湊湊出來的乞丐服。
製造「乞丐裝」的效果，不是我們所想的那麼容易，工人們要故意把機器的螺絲擰松，才好織出有缺陷、專屬於Comme des Garons的面料。
辛辛苦苦做這些破壞，一些媒體卻在拍攝時，會覺得衣服不美觀，偷偷把裡面的填充物拿掉，這讓川久保玲很生氣。
好在，她沒有在這方面鑽牛角尖，並且對自己的設計有着清晰的認知：
「我不認為這些衣服可以成為日常服裝，但Comme des Garons對時裝界而言就是應該永遠新鮮。服裝所能引起的刺激事件比以穿着為終極目的要重要得多。」
沒人理解主線的試驗品，她就做了許多支線來支撐。在2008年那場金融海嘯里，山本耀司沒撐住破產了（對不起，又拿他舉例）。
而Comme des Garons卻因為有眾多支線，越來越壯大。其中就包括我們最熟悉的是長着一雙眼睛的Play系列，說起來，這是2002年，與波蘭裔插畫師Filip Pagowski合作推出的，Comme des Garons旗下最親民的年輕線。
Filip Pagowski
「正是這些副線的存在，確保主線能始終擁有服裝藝術所該有的純淨與高冷。」
而川久保玲也沒浪費餘下的精力，她發行過半年刊時尚雜誌《Six》，雖然只堅持了三年（1988-1991年）;
與藝術家Cindy Sherman，合作「破壞美」系列廣告;
與LV合作包包，和Hermès、Gucci開發絲巾、手袋，還和Converse、Supreme做聯名，每次都賺的盆滿缽滿。
培養出了渡邊淳彌、阿部千登勢，這些日本二代設計師。
明星中，帶貨小能手Rihanna和Lagy Gaga，也沒少穿CdG。
更甭提以川久保玲為主題的Met Gala，很多女星都不敢穿Comme des Garons，只能拿解構設計的禮服打打擦邊球，唯有藝高人膽大的日日才真正穿出了精髓。
川久保玲用服裝中的解構手法，建立起了自己的時尚帝國，難怪她說自己更像一個商人，而非藝術家。
不過，這樣一位在時尚圈叱咤40年的大神，卻和媒體保持「安全距離」，在發布會上不謝幕、很少接受採訪，偶爾被媒體「抓住」，只拋出一句「No comments」，連在巴黎第一場大秀的謝幕，都是被人拽上台的。可以說，「害羞」的優點，一直幫助她保持着創作的神秘性。
解構女王的柏拉圖式愛情
從川久保玲設計的新娘裝里，可以看出她對待感情，也像她的設計一樣特立獨行。但忙總認為，她一直堅持自我，才讓她有了不一樣的感情經歷。
可能很多人不知道，川久保玲和山本耀司，曾經有過8年的戀愛史，山本耀司在接受採訪時，提到了兩人分手的原因：
兩個人在還沒成名的時候，經常會一起切磋「創意」，還一起創了家成衣公司。山本耀司一直想去巴黎開家店，有次問她，去巴黎闖闖。川久保玲拒絕了，原因是「我的公司已經夠忙」。
山本耀司撂下了一句「那我自己先去了」，便跑到巴黎的希恩街（Rue de Cygne），籌划起心心念念的服裝店。結果在開幕那天，卻被人告知，自己女朋友正在巴黎一間飯店辦時裝秀……這是山本耀司第一次意識到，兩個人的經營理念有了分歧，分開發展會更好。
好在兩個人好聚好散，分手後一直保持着友誼。甚至是川久保玲的現任老公Adrian Joffe，也和山本耀司成了朋友。山本耀司還在2013年秋季時裝秀，將全部女模換上川久保玲的髮型。
而川久保玲與老公Adrian Joffe的感情經歷也很柏拉圖，兩個人在1992年結婚，卻聚少離多：婚後川久保玲在日本專注設計，Adrian Joffe當CEO，在巴黎掌舵總部。因為Adrian的幫助，品牌在2014年，就有了一天能賣50萬美元的銷售成績。
異地戀擱其他人身上，可能離不開電話粥，節日還要製造驚喜，川久保玲就不一樣了。24年結婚周年的紀念日，Adrian Joffe給川久保玲發了一封郵件「24周年紀念快樂」，結果她只回「謝謝你的提醒」。
「她的回答既出乎意料，也在我的意料之中。」Adrian Joffe在接受採訪時，這樣回答道。
雖然兩個人相隔兩地，但並不影響兩個人的感情，秀場上，媒體總是能捕捉到兩人相伴的身影。
可以說，從設計到情感，川久保玲真正做到了，打破規則，「只為取悅自己」。
——
川久保玲做解構主義的服裝，有着自己的目的：
「我的目標是每個女性能夠擁有自己的生活，並自我滿足。」
因為在她年輕時，大學畢業的女生去做跟男生一樣的工作是很不尋常的，同工不同酬也很常見。她一直在努力反抗這些不公，不滿、憤怒的情緒，最後這些都成了「反叛」的能量。
所以，她堅持用獨特的解構設計，打破身體的束縛，改變了人們對女性的認識，也收穫了自己的友情與愛情。
「女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強調她們的身段，然後從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。」
如她所說，我們不需要在別人的肯定中，才能確定自己的幸福。
（資料以及圖片來自網絡）
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兩個人的感情往往都是當局者迷，找人開導一下就豁然開朗了
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