8位爛劇里的好演員：朱一龍、白宇帶火網劇，白冰造型雷演技不雷

在爛劇頻出，好劇稀疏的時代，演員在觀眾群體裡分為兩種：一種是 「定心丸」，因為有他們主演的作品基本上差不到哪兒去；一種是「避雷針」，只要他們主演一定不要入坑……

可影視圈也有一些神奇的演員，爛片不斷，口碑不倒。比如老戲骨李立群，演過《田教授家的28個保姆》裡的田教授，《絕代雙驕》裡的李大嘴、《春光燦爛豬八戒》裡的東海龍王、《半生緣》裡的祝鴻才等經典好劇，塑造了很多經典角色。但之後也演過《我的傳奇老婆》、《一槍》等差評滿滿的作品。

他說：演員不要放棄任何體會，在體會當中才有知覺。就算有壞電視劇也不放棄，在爛劇本裡面走過一趟，可以用自己的能力幫一些忙，同時體會到自己的能力到什麼地步。

很多演員都在踐行這個理念，所以在一些「撲街」的劇里，依然能看到不少有演技有代入感的演員。

「劇拋臉」：《鎮魂》朱一龍、白宇

這是一部IP改編的劇，原著有宏大的世界觀，圍繞兩主角的前世今生的種種開展開來，以四聖器為主線描述了人間鬼界仙途的互相博弈。

在粉絲數量龐大、題材吸引人的條件下，這部劇沒有怎麼宣傳也給觀眾非常大的期待值。但是一播出就令人失望不已：劇情改編過大邏輯薄弱，道具粗糙，特效敷衍，反派人設單薄，連主角人設也在一定程度上被弱化了。說是為了過審也好，資金鍊中斷也好，這部劇確實不是一部好劇。

這部劇有兩點不像是個網劇——主題曲和主演。

用原著粉的話說，兩個主角「沈巍」和「趙雲瀾」就是從書里摳出來的。朱一龍對沈巍的詮釋雜糅在各種細節里，包括將第一次看到趙雲瀾時的「一眼萬年」；面對趙雲瀾打來的電話表面平靜但實則內心波瀾不已，手指不自覺地扣着書角；

看到趙雲瀾不聽勸告碰了聖器後流鼻血，氣急了卻不敢怎麼樣只能哐哐砸鐵柱。之後的穿越戲裡，朱一龍分飾兩角，一個是還不諳世事的黑袍使，眼裡全是稚嫩；一個是命運坎坷的鬼面，性格陰暗狠毒。一正一邪，仿佛真的是兩個不同的人。

白宇的趙雲瀾更多的是外放出來的演技，將原著里桀驁不馴的特調處處長演繹得入木三分。不管是去辦案時面對詭異現場的從容，和人交談時混不吝，算計沈巍得逞後的得意笑容，還是受到威脅時的陰鬱，都完完整整復刻了原著里的人物。

兩位演員其實都不是大紅大紫的人，朱一龍是翟天臨的同學，演《鎮魂》之前就出道了將近十年，從毛猴到民國軍官到武俠反派嘗試過很多角色，名副其實的「劇拋臉」，這次的走紅與其說是突如其來，不如說是厚積薄發。

白宇是個90後，出道不久，但《微微一笑很傾城》和《忽而今夏》裡都是陽光、學生的樣子，蓄鬍子之後立馬就變了一個氣質，痞帥成熟，不得不說也是一個未來可期且懂打磨的人。只是他所在的公司更擅長的是營銷而不是演藝規劃，不知道後續能不能助他挑到更好的劇本……

「同角不同人」：《創業時代》王耀慶、韓童生

說到雷劇指南，《創業時代》裡就有一個，不過令人沒想到的是周一圍、黃軒這樣的演技派也被帶跑偏了。但是王耀慶和韓童生在劇里的演出，算挽回了一點口碑。

王耀慶長了一張「有錢人」的臉，只要他一出場大家就知道全劇最有錢的人出現了。雖然演的都是有錢人，但沒有觀眾覺得千篇一律，因為除了「有錢」，他把每個角色不同的性格都展示了出來。《創業時代》裡王耀慶飾演的李奔騰是個互聯網大佬，殺伐果斷甚至六親不認。有一場戲李奔騰和羅維討論股份問題，原本輕鬆的氛圍變得凝重，他也在此時扣上了西裝的扣子，細微的動作間應和了當時的情緒，表達了自己拒絕的態度。

霸道總裁併不一定要冷着臉或脾氣臭，有野心也可以有七情六慾：面對競爭對手可以強勢冷硬，但有求於人的時候也能放下身段笑臉應酬，也會被有潛力、有衝勁的年輕人打動——這大概就是王耀慶的總裁讓人有代入感的原因吧。

我對韓童生上一個印象還是《大丈夫》裡倔強又隱忍的顧爸爸，結果他在《創業時代》扮演的是那藍的父親那國正，卻是個個性溫和的爸爸，但因為職業的原因渾身都有一股正氣，在女兒遇到困難的時候給予的引導看得出來經驗豐富，有格局。

有一幕場景是那藍被前男友的爸爸勸和的時候，正先是打岔說「年輕人的事不要管」，但對方不依不饒，他聽到「不能縱容年輕人」這句話時眼神突然變冷，護犢子的情緒一下子就出來了。

無論是王耀慶還是韓童生，在大家的印象里演的似乎都是同一種角色，有錢人和爸爸。但是角色一樣人物理解卻不一樣，他們將同種人物融入了不一樣的性格、不一樣的習慣、不一樣的情緒，就演出了不同的感覺，與上一個角色區分開，觀眾代入感更強！

「冷門演技派」：《凰圖騰》白冰

這部電視劇的主咖也是流量演員，但主演不例外是「出淤泥而不染」的人設，其他人哪怕斗得跟烏眼雞一樣我依然純潔如初。但飾演風燕的白冰卻令人很驚喜，性格轉變有鋪墊，情緒有層次地遞進。

《神話》裡的白冰飾演的玉漱算得上童年經典，但之後她都處於不溫不火的狀態，有演技沒有爆款作品。《凰圖騰》裡的風燕算是比較突破的一個角色，不再是「持靚」的人，而是坎坷蔓蔓，為了改變命運不擇手段，但內心深處又割捨不下友情、親情、愛情的矛盾的人。

看着她一點點的黑化，但卻讓人恨不起來。

有一幕是風燕被陷害入獄飽受折磨，之後皇上將她救了出來。此時的她早已知道君恩不長久，但還是做出吃醋的女兒狀，惹得皇上心疼不已，但在被抱入懷中後，她的笑意慢慢消失，變成冷漠又帶着恨意的表情。

《華胥引》蔣欣、郭珍霓

《華胥引》也是「撲街」的一部IP劇，原著是腦洞極大但感情糾葛細膩的故事，文風幽雅華麗，但是拍成電視劇後，男女主的選角和服化道卻被群嘲，改編後的劇情也是一言難盡。

但劇里卻有不少的演技派，比如鄭嘉穎、蔣欣、保劍鋒、呂良偉、郭珍霓等等，給我印象最深刻的就是蔣欣和郭珍霓。

蔣欣飾演的是女將軍宋凝，原本英姿颯爽的一位戰士，卻在陷入感情後丟失了自己。她是驕傲的，在戰場上決不妥協，在內宅不屑於爭風吃醋；她是痴情的，為愛放棄自己的事業，不忍傷害別人只好苦熬着自己。

在最後失去孩子時，蔣欣把宋凝那種平靜如水的絕望演了出來，眼裡的情緒完全沒有了，正如書中說的那樣「不是恨，也不是愛，而是心灰意冷」。

郭珍霓在《華胥引》裡分飾兩角，一個是看似冷血卻深情的女殺手鶯歌，一個是柔弱單純的錦雀。容貌相同，氣場不同，只看眼神觀眾就可以分辨出誰是鶯歌，誰是錦雀。

鶯歌

面對把自己培養成殺手的容潯時，她時刻謹記着「使命」二字，眼裡壓抑着感情，不敢哭不敢軟弱；但成為不諳世事的錦雀時，她可以雙眼清澈地看着人，溫柔善良。

錦雀

到後續遇見良人，鶯歌漸漸改變，懂得關注自己的感情和需求，打開心扉容納感情，眼裡的冷漠漸漸褪去。當時郭珍霓在大街上笑顏如花的鏡頭真的有種令人「如釋重負」的感覺，從小到大孤僻冷漠缺乏關愛的鶯歌，在這一刻終於願意放下過往。

郭珍霓和蔣欣一樣，是娛樂圈典型的「蟄伏多年」的老將，不過蔣欣因為華妃娘娘紅了起來，而郭珍霓一直是劇紅人不紅。郭珍霓前期都不紅的原因就是「戲路」和長相的限制，她出演角色不是楚楚可憐的痴情女，就是妖媚惑主的美人，再放開一點的就是民國的刁蠻小姐，不是觀眾們愛看的「大女主」，驚艷有餘印象不足。

縱看寧靜、劉濤、蔣欣、孫儷等大花演員，幾乎都是演了「大女人」才火起來的，郭珍霓不缺演技，缺的就是一個能出圈的角色。

「換頭式」演技：《雲中歌》楊蓉

要提名那些「很壞但是你就是討厭不起來的反派」的話，《雲中歌》裡楊蓉飾演的霍成君肯定榜上有名。從15歲出道到現在，楊蓉演戲20多年，經驗豐富，還被觀眾戲稱是「換頭式」演技。

在新版的《笑傲江湖》裡，飾演小師妹的時候天真活潑，還有點靠向傻白甜，但是到了《雲中歌》裡飾演霍成君，狠且有心計！尤其是這場逼供的戲，可能是在女主的襯托下，楊蓉的霍成君更是將不甘、憤怒、狠毒完美集於一身，甚至還帶着一點愛而不得的傷心……

但這位姐的不紅，也有自己的原因，比如在《像霧像雨又像風》的影片採訪中，馮小剛也說他曾聯繫過楊蓉試鏡，但楊蓉因為要早睡錯過了；海岩的《玉觀音》也找過她，可她當時正在上戲讀書，嫌去北京試鏡遠……可能試鏡了也不一定成功，但試都不試肯定沒機會啊！

憑着熱愛在橫店做了幾年連軸拍戲的「鐵人」後，她漸漸意識到自己雖然敬業但太求快了，把自己封禁在表演經驗里，而自己的娃娃臉在這個時代不再是優勢。於是近幾年她放慢了自己的步伐，沒有趕場一樣地上戲，而是開始挑劇本與角色。

影視圈內永遠都是大浪淘沙，除了一定的機緣和少部分天賦型演員年少成名外，還有極大多數演員或是籍籍無名淡出圈外，或是厚積薄發大器晚成。

我們絕大部分觀眾看影視作品的時候只能從感性的角度去判斷演得好不好，比如喜怒哀樂表現得自不自然，台詞說得帶不帶感情，舉止符不符合劇中角色等等。邏輯不通，服化道差的劇確實很影響觀看體驗，但是演員演技在線的話，「演技差」就不會成為吐槽它的點了。比如《一槍》，觀眾吐槽是糟糕的劇情，不是糟糕的演技。

在如今的流量時代，營銷似乎比演技更加重要，但是沒有能力的演員到最後可能就是被「拍死」在沙灘上，度過青春最好的那幾年後就會被遺忘，沒有一個拿得出來的作品。

吳鎮宇採訪時說過的一句話：反角不是適合我，而是適合所有演員。你討厭它肯定沒什麼發揮，你找到讓自己喜歡的部分，自然就把角色塑造得更立體。

角色無好壞，演技才有。