沒想到，有一天讓李成儒如坐針氈的，不是小鮮肉的演技，而是陳凱歌的「擠兌」。
節目中，陳凱歌以最文雅的詞彙說着最傷人的話，讓場邊的李成儒坐不安席。
他以為自己懟得高明，懟得大氣。
殊不知將骨子裡那份剛愎狹隘表露無疑。
一邊嘴上說着「接受對我的電影的一切評論」。
可真等別人說了實話，他又立馬炸毛。
更何況人李成儒還真沒說什麼重話，只說自己因為輿論影響沒看《無極》。
並且他對《霸王別姬》也多有褒讚之詞，算給足了陳凱歌面子。
可即便如此，陳凱歌依然像被踩了尾巴的貓一樣。
時隔多年，他是心疾難去，還是心胸狹隘？
這倒讓我想起一個人，中國最牛編劇——蘆葦。
早在三年前，他對陳凱歌的評價，就為此刻做出最好的註解。
01
說起蘆葦這個名字，可能很多人沒聽過。
但要說他的作品，你一定如雷貫耳。
《霸王別姬》（戛納金棕櫚）《活着》（戛納金棕櫚）《雅圖的婚事》（柏林金獅）……
單是歐洲三大電影節最高獎，他就已經是中國之最。
《霸王別姬》劇組，蘆葦（右二）更不要說還有國內國外大大小小的各種獎項。
這麼說吧，只要能拿到他的劇本，基本就有了入圍獎項的保障。
當然啦，能拿到他的劇本的人，本身也不可能是什麼不入流的小透明。
三年前，蘆葦參加了一檔訪談節目《劇本堂》，就曾談到陳凱歌和《無極》。
蘆葦個戲劇發燒友，熱愛各種戲劇。
所以當陳凱歌要找他拍《霸王別姬》時，那真是一拍即合。
蘆葦說《霸王別姬》時期的陳凱歌，是他人生中狀態最好的時期。
那時候他特別的虛懷若谷，別人的建議只要合理，他都能聽明白。
一旁的汪海林還挑事，「您說他當時狀態好，那就意味着他現在狀態肯定不如當時，是吧？」
蘆葦在一旁哈哈一笑說「好不好？還是用電影說話。」
然後主持人讓他評價一下《無極》。
蘆葦說當時在電影院看完《無極》，自己心裡憋了一肚子氣，接受採訪時把電影一通罵。
蘆葦罵陳凱歌的《無極》「主題非常虛妄，虛無，情節散亂，凌亂，是一個非常失敗的電影。」
結果第二天，這番話上了華商報。
自此以後，他就進了陳凱歌的黑名單，到現在也沒有再聯絡過。
連早年幫他聲名海外的老搭檔，都被如此對待。
由此可見，陳凱歌是一個什麼樣的人。
蘆葦曾在《電影編劇的秘密》一書中提到。
「陳凱歌是一個有詩意的導演，但不太會講故事。他自己寫的劇情，結構不完整，劇情充滿缺陷，但他本人又不自知。」
所以在寫完《霸王別姬》後，他特意叮囑陳凱歌一個字都不能改。
據說《霸王別姬》也是陳凱歌唯一一部沒有對劇本創作進行干預的電影。
這也成就了他人生的巔峰。
後來，陳凱歌越來越出名，人也越來越剛愎自負。
拍電影時愈加獨斷專行，完全陶醉在自我藝術當中。
而且當外界出現批判聲音時，他不會自思己過。
反而將問題推到「觀眾的觀賞能力不足」身上。
其實，這都是過於自我為中心的表現。
蘆葦雖然也有點文人的崖岸，但卻並不頑迂。
他看過《小時代》，並且還誇了郭敬明。
蘆葦說，雖然從電影角度來說《小時代》一塌糊塗。
但郭敬明有一個優點，就是非常清醒。
他知道自己電影的定位，也知道電影的受眾。
《小時代》就是拍給「郭粉」看的，整部電影的基調就是迎合這些人的口味。
所以即便被罵爛片，郭敬明也沒有發動他的天賦技——詭辯。
更沒像很多導演一樣（不只陳凱歌一個），電影成績不好就把責任推給觀眾。
我對這段話的理解就是，郭敬明雖是小人，但「小」的明明白白。
不像有些人，非要給自己立個牌坊。
02
節目中，蘆葦還爆出了很多影視行業的內幕。
作為中國最牛編劇，蘆葦並不高產。
除了他的創作周期較長以外，還因為很多亂七八糟的原因。
他一共創作了26個劇本，但只拍出來11部。
其他的也不是沒人買，但是由於各種原因，都沒拍成。
比如當年吳宇森拍《赤壁》，就找到蘆葦寫劇本。
可惜因為兩人創作理念分歧巨大，最後蘆葦的本子被棄之不用。
因為吳宇森拍《赤壁》，想要表達的主題是「和平」。
蘆葦覺得吳宇森很矯情，赤壁的故事裡什麼都有。
英雄啊，權謀啊，戰爭啊，哪怕是愛情也可以拍。
唯獨沒有「和平」。
在那個環境下，誰談和平誰就死定了。
而且吳宇森拍《赤壁》思路就不對，不是拍正劇的思路，完全就是在捧角兒。
因為吳宇森一直在跟蘆葦強調，小喬很重要，林志玲怎麼好……
當然，從這個角度來說，《赤壁》是很成功的。
畢竟電影講了什麼故事，我已經完全想不起來了。
但林志玲的「萌萌，站起來！」至今仍記憶猶新。
同樣因為「捧角兒」被棄用的本子，還有電影《白鹿原》。
不同的是，吳宇森是資本需求，而王全安是自己泡妞。
最初，是西影廠要拍《白鹿原》，找蘆葦寫劇本。
蘆葦就推薦王全安當導演，那時的王全安還沒成名。
期間，兩人合作的《雅圖的婚事》拿下戛納金棕櫚獎，王全安就此一夜成名。
《白鹿原》這個本子，蘆葦寫了四五年，一共寫了七稿。
結果到最後，王全安用了自己用16天寫成的一版。
為啥？
因為《白鹿原》的女主角給了張雨綺。
結果電影拍出來後，效果也很非常明顯。
完全沒有時代背景的厚重，全都圍繞着田小娥而展開的。
節目裡，蘆葦還調侃《白鹿原》應該改名叫《田小娥傳》或《田小娥的炕上》。
其實對於王全安這種為「泡妞」而創作電影的作為，蘆葦本人並沒有完全持否定態度。
但「加私活」有「加私活」的拍法。
比如張雨綺的田小娥。
原著中，田小娥本就是非常出彩的角色，讀者群體中也受到很多人的喜歡。
真要拍《田小娥傳》，完全可以把她拍得更飽滿，更緊實，更光彩奪人。
可是王全安既不甘願捨棄原著的厚重，又夾雜了捧角的私心。
最後的結果就是不倫不類，兩頭不討好。
王全安拍《白鹿原》，用了蘆葦劇本中的23場戲，大概占整部電影的六分之一。
製片方曾想讓蘆葦署名第二編劇，但蘆葦怕砸了招牌，深思熟慮之下回絕了請求。
事實證明，他的選擇是對的，《白鹿原》被做成了徹底的爛片。
不過，如果以「泡妞」的目的來看，王全安還是成功的。
畢竟他如願娶到了張雨綺，可惜最終也變成一場鬧劇。
除了「捧角」之外，蘆葦的劇本還遭遇過很多問題。
比如他曾為陳可辛寫過一本《等待》，至今已經19年了，仍然無法立項。
因為《等待》講的是一個軍人婚外戀的故事，所以你們懂的！
03
整段採訪，蘆葦說了很多影視行業的內幕。
其中有一句話，給我的印象特別深刻。
他說，很多人都在感嘆，我們現在資金有了，技術有了，什麼都有，但就是沒有好劇本。其實好劇本還是有的，只是好劇本出來了，他們也看不明白。
一句「他們看不明白」包含了多少無奈和心酸。
當年《霸王別姬》《活着》代表中國電影璀璨世界，作為編劇的蘆葦意氣風發。
他曾豪言，這只是中國電影的開始。
沒想到，那卻成了中國電影的結束。
電影《活着》其實如今回看這兩部電影。
無論運境，色彩，構圖等技巧性的東西，並不比現在優秀。
它們之所以成為「傳奇」，其實只是簡單地遵循了電影的創作規律。
導演，編劇，美工，演員，每個崗位各司其職，只為電影創作而用心。
可如今審查有自己的要求，資方有自己的顧慮，導演有自己的考量，演員有自己的想法……
一部電影各方都有意見，只是沒人還想着電影的規律。
所以，好劇本真的沒人明白嗎？
不。
他們只是被欲望蒙住了眼睛。
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