□ 張曉雪 今年國內上映的電影中，《唐人街探案3》（簡稱《唐探3》）不出意外地斬獲了高額票房。貓眼公布的數據顯示，《唐探3》的總票房已達45.19億元，遠超《唐探》系列前兩部8.23億元和33.97億元的票房。但是，相比前兩部，《唐探3》在票房創下新高的同時，影片口碑卻持續走低。從豆瓣評分來看，2015年上映的《唐人街探案》評分為7.7，2018年上映的《唐探2》評分為6.6，而2021年上映的《唐探3》評分僅為5.6。 類似的情況還有很多。1986版的《西遊記》收穫9.6的高分，2000年的《西遊記（續集）》評分8.8；2008年的《闖關東》獲評9.2分，2009年的《闖關東（中篇）》7.0分，2013年的《闖關東前傳》僅為6.2分；2016年火爆熒屏的《歡樂頌》獲評7.4分，緊接着2017年的《歡樂頌2》僅收穫5.4分。 事實上，原版影視劇集口碑優異、續集翻車，是影視創作中一個帶有規律性的現象。續拍差強人意，卻總有人在拍，猶如一場提前確定的翻車。續拍，戴着鐐銬的舞蹈 但凡續拍的作品，原版劇集基本在故事創新、演員表演、拍攝手法等方面都取得了極大成功，成為同類影視作品中的經典。因此，對於經典的續拍，起步固然是站在巨人肩膀上，但同樣受制於經典光環的影響，成為一次戴着鐐銬的舞蹈，面對極大挑戰。 首先，故事情節的附會性成為續集拍攝的第一道鐐銬。影視作品之所以吸引觀眾，往往首先在於故事內容吸引人。主旨明確、意義完整、情節起伏，是好的影視作品應該具備的基本條件。在這方面，無中生有比續寫經典似乎更容易實現。以2000版《西遊記（續集）》為例。1986版《西遊記》從猴王出世開始一直拍到師徒四人取得真經，整部作品結構完整，觀眾非常熟悉和喜愛。但是受當年條件所限，還有個別經典故事沒有拍攝，給觀眾留下了遺憾。2000版《西遊記（續集）》的拍攝也算是對這種遺憾的一種彌補。但續集的故事與之前1986版的完整作品如何有效銜接成為了一個難題。最終劇組選擇了取經歸來後，由唐僧師徒給唐王講故事的方式作為開始。這一設計附會的痕跡過於明顯，讓整部續集成為了一部倒敘作品，許多觀眾難以接受。 整個《闖關東》三部曲也存在類似的問題。為了照顧上一部的劇情，倒敘時加入了部分附會的情節設計，讓人難免有生硬之感。上海大學影視學院張斌教授認為，故事單薄、無生命力、結構單一，造成了影視續集的「意義斷裂」，而情節注水、邏輯不通造成了續集的「節奏難尋」。如何與前部經典在故事上有延續性，同時又不是一味附會而是單獨成篇、意義完整，說是續集拍攝難以克服的「死症」亦不過分。這在經典續拍電影《教父》系列中看得最清楚：《教父》第一部取得巨大成功後，第二部是極少的能夠與原版基本保持同一水準的佳作，但正得益於與第一部一樣，情節都脫胎於原著小說、充分利用了第一部中沒有涉及的大量故事橋段。等到了第三部，原小說已經發掘乾淨，只能另外編造情節，所以也照樣盛景難現。 演員及人設的變化是續集拍攝的第二道鐐銬。原班人馬拍攝續集，能給人以觀感上的延續性，能做到這一點當然最好。但是現實中，眾多演員或因為檔期的原因，或因為其他原因，經常無法繼續參演。更換演員，特別是主要演員，會給作品的呈現增加一定難度，畢竟每個人對於人物表演的拿捏尺度是不同的。這樣一來，作品中人物的人設及性格等方面就可能出現偏差。具體來說，人物的思想境界、各項能力會隨着閱歷的豐富而發生變化，但人物的性格、語言、行為等特徵，卻需要保持一個統一的風格。情景喜劇《家有兒女》第三部中小雪的扮演者由楊紫換為寧丹琳後，人物表演各方面都發生了很多改變，播出之後許多觀眾反映無法接受，就是這個原因。2000版《西遊記（續集）》在這方面表現得更為明顯。1986版《西遊記》中各個角色的扮演者已經把主要人物的形象刻畫得深入人心，幾乎無可替代。在續集中，徐少華、遲重瑞、左大玢依然在扮演着唐僧和觀音，但無論如何化妝都明顯老邁許多；六小齡童戴上面具依然是無可替代的美猴王，但舉手投足間也不再那麼靈活；崔景富與劉大剛扮演的豬八戒與沙和尚與前一版相比明顯判若兩人……在表演與劇情本身沒有明顯超越的情況下，觀眾在情感上難以接受這種人員的變化。 總體來說，從創作規律上講，原版的成功，往往都已經樹起了高峰，本身就帶有一定的偶然性。珠玉在前，想超越本身即是小概率事件。消費原版紅利的「再賺一票」 雖然前景不妙，但續集卻永遠在路上。這是「提前確定的翻車」的另一層題中之義。這種「確定性」又從何而來呢？ 其一，成功使人自負：每一部續集的拍攝都是基於原版劇集的巨大成功，但也助長了創作者的自負，潛意識裡會形成「之前拍攝條件簡陋、資金不充足，之後條件好了、資金足了，拍出的作品應該更好」的想法。相較於2015年《唐人街探案》8000萬元左右的投資，《唐探3》高達數億元的投資的確翻了數倍，場面更大、特效更多、演員更大牌，全部吊足了觀眾的胃口。但是，當劇情設計、人物表演、語言表達等出現種種瑕疵而無法滿足觀眾期待時，觀眾的失望會隨之放大，口碑迅速打折，創作者只能懊悔於「致命的自負」。 而更具決定性的因素，卻在於創作者消費原版紅利的考量：原版成功，會催生受眾與市場對於續集的更高要求和心理期待，等於為續集提前預支了票房保證，此時，藝術水準倒居於其次，「再賺一票」成了有意無意的主要目標，這種例子屢見不鮮：1998年《還珠格格》火了，1999年推出了《還珠格格2》；2008年《闖關東》火了，2009年推出了《闖關東（中篇）》；2016年《歡樂頌》火了，2017年推出了《歡樂頌2》……這種對紅利的快速變現，必然會縮短對於劇本、鏡頭、語言、表演等各個環節的打磨，甚至淪為簡單的機械化複製。結果是：觀眾忍不住「吐槽」，創作者卻收穫得盆滿缽滿，竟也算一種「求仁得仁」。 很顯然，在多種因素的驅使下，影視作品的續集熱還將持續下去。對於觀眾來說，也許唯一能做到的，是更理性一些，從原版的迷戀中多一份清醒少一份醉，不要高高興興地着了「道兒」，因為續集與原版，畢竟是不同的兩部劇。（作者系山東師範大學新聞與傳媒學院教師）
本文來源：大眾日報
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我最近了解了一下，是我朋友給我推薦的，很靠譜，推薦大家情感有問題的可以嘗試一下
如果發信息不回，怎麼辦？
老師，可以諮詢下嗎？
可以幫助複合嗎？