《海街日記》：平淡瑣碎的鏡頭下呈現的是愛和親情的永恆主題

有些電影驚心動魄是在提醒你它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活。

好片推介有人說「有些電影驚心動魄是在提醒你它是部電影，而有些電影平平淡淡是在告訴你這是生活」，日本導演是枝裕和的《海街日記》就是後者。《海街日記》這部電影改編自漫畫家吉田秋生的同名漫畫，正如是枝裕和的大部分作品一樣，這部電影同樣沒有商業大片那種跌宕起伏的情節和場面，而是透過鏡頭記錄生活中的瑣碎，來呈現電影所要表達的主題：愛與親情。

電影講述了被父母拋棄的三姐妹香田幸、佳乃、千佳，同住在鎌倉外婆留下的老房子裡，有一天接到父親的死訊，三姐妹一同前往參加父親的葬禮，在那裡遇見了父親當年同出軌對象生下的女兒淺野鈴。淺野鈴的母親已經去世，與父親的第三任妻子一起生活，或許是出於同情和不忍，三姐妹邀請淺野鈴去鎌倉同她們一起生活，至此四姐妹帶着各自的愛恨悲歡展開了嶄新的人生旅程。

《海街日記》中，導演是枝裕和仍然主打自己最擅長的親情牌。這是一部清新、唯美、溫暖的治癒系電影，通過刻畫一楨楨如詩如畫的美景來表達豐富細膩的情感，並凸顯了愛和親情這個深刻雋永的人類主題。可以說，是枝裕和是最會用鏡頭寫故事的導演，他運用大量的固定鏡頭將山中的森林、鎌倉的大海、輕盈的風鈴、發出哐當聲的火車、如雪般的櫻花，妙齡的少女一一呈現在你面前，讓人在平淡和瑣碎中依然可以被這些美好深深吸引並得到治癒。

今天我就從這部影片特殊的電影編排手法、故事講述方式以及物哀美學三個方面，來分析這部豆瓣8.7分影片的魅力所在，以及在這些表現形式下所要呈現的人類雋永的主題——愛和親情。

01. 是枝裕和式的瑣碎式日記電影編排手法，淡化了生命中無法直接言及的悲傷情緒

電影中，四個姐妹有着不同個性，不同經歷，不同的情感糾葛，大姐香田幸目睹父親的出軌和父母的離別，作為家中長女擔負起照顧妹妹的責任，卻愛上醫院的有婦之夫，最終也沒能收穫自己的愛情。二姐佳乃看似灑脫，敢愛敢恨，卻經常愛上渣男，每次失戀都用酒精麻醉自己。三姐千佳從小沒有感受過父母的疼愛，對父親充滿好奇又有遺憾。四妹淺野鈴單純卻為母親當年作為第三者感到內疚，內心壓抑又沒有安全感。

除此之外，影片中四姐妹還經歷了三場葬禮，一場是杳無音訊15年的父親的葬禮，一場是撫養她們長大的外婆的祭祀，還有一場是從小對三姐妹照顧有加的海貓食堂阿姨的葬禮，僅管三場葬禮始終都沒有悲慟的場景，但是難免會讓人感懷。

故事的底色其實是悲傷的，然而在是枝裕和的鏡頭裡，他用青春明麗的色彩、瑣碎日記式的編排，淡化了這些無法直接言及的悲傷情緒。這些看似悲傷的情節，在鎌倉古樸的街道、四姐妹的日常生活、炸天婦羅滋滋的聲音、梅雨時節製作的梅子酒、仲夏之夜的煙火大會裡被沖淡，即使是姐妹之間偶爾的爭吵，看起來也溫暖無比。

不得不提的是影片中鏡頭的運用，是特有的是枝裕和式的治癒系風格，使得這種瑣碎式的編排不但不會顯得倉白，反而多了一種美感和力量感。

① 照片式的拍攝手法，細細記錄着生活中的美好

在是枝裕和的鏡頭下，鎌倉的街道古樸而安靜，蔚藍色的天空下，火車在林立低矮的房屋中緩緩而過，怒放的櫻花隧道美得像織錦鋪成的小路，四姐妹在煙花大會後，身着美麗的和服，在老房子的小院中點燃煙花，一楨楨就像是一張張照片呈現在觀眾的眼前，所有的家長里短都好像在鏡頭前加了一層濾鏡，讓人瞬間忘卻煩惱。

同時是枝裕和還大量運用了光影，讓陽光、樹影、海浪、櫻花成了照片的一部分，完美地渲染了角色的情緒變化，這種表現手法無需用更多的電影對白來傳達，顯得隱忍卻又讓人陷入深深的思考。

② 自然的影像呈現方式，恰如其分地塑造了人物的性格特點

影片中大姐香田幸的扮演者綾瀨遙，二姐佳乃的扮演者長澤雅美都是日本數一數二的美女，但在是枝裕和的鏡頭下，他們褪去精緻的妝容和衣着，以更加真實的影像呈現在觀者面前，臉上的毛孔，眼角的細紋清晰可見，卻仍然可以讓人感受到她們的靈動之美。

正是這種自然的表現手法，恰如其他地塑造了人物的性格特點。就像是老房子前的那棵梅樹，大姐幸是樹幹，成熟穩重，支撐着這個家庭，二姐佳乃是盛開的梅花，雖然花期短暫卻開得浪漫，三姐千佳是綠葉，單純滿足，四妹淺野鈴是掛在樹上的果子，青澀充滿夢想。不管生活如何艱難，他們在夏日裡摘梅子，在秋天裡品梅子酒，不緊不慢地生活着，人世間所有的美好在四季里流淌。

③ 留白式的鏡頭運用，留給觀眾更多的想象和思考

國畫論中有「畫留三分空，生氣隨之發」的說法，指的是在畫面中留出空白，可以表達畫中內容之外的深邃意味。這樣的留白既可以理解為「什麼都沒有」，也可以理解為「什麼都有」，意在引導觀者依靠自己的藝術修養和人生經歷去進行聯想，豐富了作品要傳達的意境。

是枝裕和的鏡頭就運用了大量的留白，別人眼中的老好人三姐妹眼中失責的父親，究竟是個什麼樣的人？母親為何要拋下三姐妹去往北海道？外婆又是憑藉怎樣的毅力撫養三姐妹？大姐幸愛上有婦之夫，是對是錯也不做評判，這些都留給觀眾去猜想去思考。影片摒棄了誇張的戲劇衝突編排，而是把這些生命中的「陰暗」透過日常的對話不經意地顯現出來，等待觀看者去自我感悟，正如外婆說的「梅子樹要去蟲，還要消毒，活着的東西都是費工夫的。」

02. 主輔線交織的故事講述方式，充分凸顯了人物之間的情感羈絆

電影在三姐妹和同父異母的妹妹之間展開，以四姐妹之間的親情為主線，各自的感情為支線。主輔線交織的故事講述方式，使得影片在感情上的處理更加充沛，不僅充分凸顯了人物之間的感情羈絆，還拓展了這部影片的廣度和深度。

① 主線：親情里沒有對錯，只有血溶於水的情感

大姐和二姐在生活中經常拌嘴，然而在淺野鈴求助二姐說，她可能在大姐面前說了不該說的話，傷了大姐的心，希望姐妹們可以和大姐好好談談。二姐雖然表示麻煩，卻還是喝了梅子酒壯膽，和大姐互訴衷腸，希望大姐可以不用過多地考慮她們，好好地考慮自己的終身大事，她和三妹可以照顧好妹妹的。

或許一開始三姐妹是出於同情把淺野鈴接到鎌倉，的確，要接納一個父親出軌對象的孩子並不是一件容易的事，然而，正是由於這個妹妹的出現，讓他們彼此真誠地面對原生家庭帶來的傷痛，最終與過去的傷痛達成和解。

印象最深的還有母親加來參加外婆七周年祭，大姐和母親雖然發生了爭吵，在母親要離開的那個梅雨天，大姐還是陪同母親去外婆的墓前掃墓，返途中，母親想起好多年沒有經歷梅雨也沒有喝過梅子酒，幸說要去拿梅子酒給母親，母親在後面溫柔地提醒：「那邊很滑的，小心點。」就是這樣細碎又充滿生活化的對話，大姐和母親的關係也得到了和解。

片中通過一日的飲食、製作梅子酒、在梅子上刻字、貼窗紙這些瑣碎的生活，避開了生活中無奈和衝突的描繪，這些都是真實存在於生活中的細節，是一種家庭式的溫暖情感。僅管四姐妹有着不同的性格，每個人都各自藏着心事，卻能夠相互陪伴和扶持，這大概就是血溶於水的情感吧。

② 輔線：愛情是人類永恆的主題，卻也是親情的延續

大姐幸完整見證過父母的爭吵和離別，過早地承擔了家庭的責任，最痛恨父親出軌的她卻愛上了醫院的有婦之夫。外表堅強卻渴望有個人能夠依靠，可是感情的事誰又能說清楚呢，很多時候，誰又不是身不由己？想到這些，對於父親的出軌也放下了介懷，「或許父親也是個溫柔的人，所以才給我們留下了這麼好的妹妹。」

二姐經常愛上渣男，屢次被騙又屢次爬起來繼續愛，是一個渴望愛與自由的女孩。這種敢愛敢恨的果敢行為何嘗不是一種探索，這種探索其實也是帶有對父親的影子的追尋。直到遇上了銀行課長，在與他工作的接觸中，明白了責任和擔當。

三妹則像個孩子般一樣，愛上了熱愛冒險的體育用品店的店長，這種愛帶有一種少女般的崇拜，就像雖然對父親已經沒有什麼印象，但當得知父親和自己一樣喜歡釣魚時，仍然興奮不已。

每個人眼中愛情的樣子，其實都是自己在原生家庭中看到的愛情的樣子，在原生家庭中受過傷痛的希望在愛情中得到治癒，在原生家庭中得到幸福的希望在愛情中得到延續，可以說家庭是愛情燃起的開始，也是親情的一種延續，這是一種永遠也無法割捨掉的情感羈絆。

03．日本式的物哀美學呈現方式，表達了一種看似悲觀實則坦然的生命觀

在日本，有一個說法叫「物哀」，是指人在接觸外部，觸景生情，有所感觸，而從心底出的或喜悅或哀傷或憤怒或懼的情感。之所以會有物哀這種說法，是因為日本是一個國土相對狹小的島國，島內火山縱橫交錯，自然環境比較複雜，較易受到火山、地震、颱風等自然災害的侵襲，讓人感到一種即使現在擁有，下一刻也會被傾覆的蒼涼。

然而也正是因為這種蒼涼，使得人們能夠更加坦然地面對死亡。《海街日記》就採用了這種物哀愁美學的呈現方式，僅管影片以葬禮開始，以葬禮結束，但都儘量去除了與悲慟有關的細節，展現了對於死亡平和的態度，只是讓人去感受平凡事物的美好。就像海貓食堂的宮二阿姨得了癌症，在入院時看到小道上的櫻花，還能說出「雖然知道馬上就要死了，但依然能感受到美的東西，好開心」這樣的話來。

① 物哀的主體是追求瞬間美，體現了一種坦然的生死觀。

鎌倉櫻花布滿的公路，湛藍色的大海，絢爛的煙花大會，一草一木，一景一色，都像是一幅絕美的風景畫，在四季的輪迴里周而復始地展開。不免讓人想起，大姐幸片尾說的那句話：我在生命的最後會回憶些什麼呢？

除了景色，影片還通過製作一道15年的菜式，調製一杯梅子酒這樣的生活片段來告訴觀眾，生活中不經意間的小細節都是美，我們不用費力思考，也無須細細琢磨，就能夠和影片中的人物一直體會到「依然能夠感受到美的東西，好開心」這樣的心境。

這大概是多數平凡人所追求的平淡美好，能夠在細水長流中看淡花開花謝，及時地感受當下擁有的美景和美物，在對物哀的感懷中放下心結，即使在逆境中，在生命結束前也要有感受到美好的能力。

② 物哀的情感是一種發自內心的感悟，是對生命的感恩和致意

物哀式的美感是一種感覺式的美感，它不是憑藉理智來判斷，更多的是靠直覺、靠內心來感受，是一種發自內心的感悟。

大姐帶着淺野鈴一起來到小時候父親經常帶她去的山上，把心中對父親的怨恨發泄出來「爸爸你是個笨蛋」，放下了對父親的怨恨，也放下了對同父異母妹妹心中的隔閡。影片的結尾，四姐妹走在鎌倉的海邊，聽淺野鈴說起父親臨終時也和宮二阿姨說過同樣的話：「這樣的人生真是不錯啊」「能在生命結束前感受美好的東西，真是開心」。

十五年不見的父親，二十年前的一道沙丁魚蓋飯，五十五年的梅子樹，都藉助着某種特殊的方式被一一留存了下來，寄託着後來者對先人的懷念和對生命的感恩。

結語：

《海街日記》是一部極具是枝裕和個人風格的作品，通過特有的日記式編排手法、主輔線交織的故事講述方式及特有的日本物哀美學，使這部影片充滿了獨特的魅力，讓我們感受到了光陰的流動，四季的腳步以及點滴的親情。影片緩慢而真實，但人物情感飽滿，讓人看完不止是感動，還收穫了滿滿的力量。生命是如此的短暫，我們有何理由不去珍惜眼前人和眼前的美好。