第八屆揚子晚報藝術節｜徐惠泉：林泉松風堪自洽

美好生活在身邊——第八屆揚子晚報藝術節

展覽地點：玄武藝術館（南京板倉街9號）

開幕時間：6月18日下午三點

展覽時間：6月18-25日

本期推出的是水墨畫家徐惠泉先生。

徐惠泉，l961年生，蘇州人。中國美術家協會理事，江蘇省文學藝術界聯合會副主席，江蘇省美術家協會副主席，江蘇省美術館名譽館長、江蘇省美術館理事會理事長。中國畫學會常務理事，中國工筆畫學會人物畫藝委會主任，南京市美術家協會主席，蘇州市美術家協會名譽主席。蘇州大學、南京藝術學院、蘇州科技大學特聘教授。享受國務院特殊津貼專家，獲江蘇省五一勞動獎章，國家一級美術師。2019年作品《溫馨港灣》入選第十三屆全國美展，2014年作品《蘇繡》入選第十二屆全國美展，2009年《花之夢》入選第十一屆全國美展，1994年《江南絲竹——傍妝檯》入選第八屆全國美展，1998年《四季之一——荷塘情思》獲第四屆全國工筆畫展銅獎。1994年《春江花月》獲第二屆國際水墨畫創作大賽金獎，《蘆笙響起》獲江蘇省文華獎。組織策劃《大橋記憶》、《春風化雨》獲文化和旅遊部2018年度、2019年度優秀展覽項目獎。多次擔任全國美展評委，作品由國家博物館、中國美術館等專業機構收藏。曾在多個國家和地區舉辦個展，已出版個人專著、畫集20餘部。

林泉松風堪自洽

文/高萍

高士圖作為中國傳統繪畫中的經典樣式，自魏晉始，直到明清，都是文人畫家們爭相傳模和不斷雕琢的對象。

2徐惠泉 穀雨 178cmx96cm 紙本設色 2022年作.jpg

所謂「高士」，概指博學多才、心性高潔、超塵脫俗的士子高人。他們活躍在無數的史籍傳記、詩詞繪畫、戲曲話本里，為一代代後學之人濃墨重彩地描述和傳誦着。《後漢書逸民傳》序曰：「或隱居以求其志，或迴避以全其道，或靜己以鎮其躁，或去危以圖其安，或垢俗以動其概，或疵物以激其清。」漢魏以來的高士選擇隱居是為了「求其志」，在繁亂的現世力求修得心靈的悠棲。到唐代隱逸之風的盛行和制舉制度的提倡，導致了以高士為題的詩歌的大量湧現。《全唐詩》中含有「高士」的詩詞百首有餘，既有追憶魏晉竹林先賢，亦有思慕當時具名高士，但更多的描述並沒有具體所指。這種對高士形象的泛化，使「高士」的內涵趨於外延，亦使高士題材的藝術形式變得更加多元。

徐惠泉 長洲苑外草簫簫 (局部之四)34cmx272cm 紙本 2022年.jpg

徐惠泉 長洲苑外草簫簫 (局部之三)34cmx272cm 紙本 2022年.jpg

徐惠泉 長洲苑外草簫簫 (局部之二)34cmx272cm 紙本 2022年.jpg

美術史上的高士形象十分廣泛。不但描繪文人儒士、隱者逸客，也表現遊方僧道、漁翁樵夫，更有高品位的仕女也常被納入高士圖的範疇。他們或相與交遊、吟詩唱和，或聽琴品茗、坐而論道，亦或師徒授受、奇文共賞等等雅好和舉止，在千載之下的繪畫中被反覆描繪着。《宣和畫譜》卷五《人物敘論》中，把高士題材的作品描述為：「精神有取於阿堵中，高逸可置之丘壑間者，又非議論之所能及，此畫者有以造不言之妙也。」將高逸之士與山水丘壑聯繫在一起，以山林泉石的品質比擬高士的品格，與詩詞一樣有「托物言志」的意味。

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徐惠泉 竹林七賢 178cmx768cm 紙本墨彩 2021年.jpg

從現存的文獻記錄和視覺資料看，高士題材的繪畫形式大致經歷了四個顯著的變化階段。從商周到兩漢，「成教化，助人倫」的社會功用使人物畫多繪帝王將相和功臣烈女，畫面主體只有人物寫真，背景幾乎空白；到了魏晉六朝，雖然畫的仍是歷史或現實中的高士，但畫面出現了作為背景的植物，這些植物起到劃分空間和裝飾的作用，更有用自然景物去形容和暗示人物風采的功能，如顧愷之的《古賢榮啟期夫子》。「謖謖如勁松下風」、「濯濯若春月柳」，人物品藻作為一種文化現象對後來的高士繪畫產生了深遠的影響；宋以後，藝術審美向哲思性轉變，人們更嚮往內心世界的真實流露。具體在畫面中，高士形象不再具體，由實指變虛指，由此帶來的變化還有人物主體的縮小，人物寓於山水間，對高士的具體面貌、服飾等不再深究，如馬遠的《秋江漁隱圖》；元明高士圖更是以大面積山水為主基調，局部有一位或多位高士，人物不再處於畫面中心位置，也不再是主體部分，甚至只見山水，不見高士，如吳鎮的《溪山高隱圖》。

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徐惠泉 林泉高致 局部之二.jpg

時至今日，高士繪畫仍然是畫者喜聞樂見的題材。雖然有學者認為高士圖所裹挾的隱逸文化有逃避現實、推脫社會責任的傾向，不應得到提倡。但現今的人們面對城市的喧囂和污染、面臨生活的緊張和忙碌，他們焦躁的情緒需要宣洩和釋放、心靈需要歸整和平息，而與高士精神相關的繪畫則給人們提供了一個舒緩的方式和空間。因此，越來越多的畫者認識到這一點，他們借傳統題材，而用新的手法創造出符合現代審美的「高士圖」。

徐惠泉 昊園寫生之十七 68cmx68cm2022年作.jpg

由此我們看徐惠泉的高士題材人物組畫：一派古意和氤氳墨氣讓人徜徉，畫中人物舉止基本沿襲魏晉高士的雅好，又因採用了仿古的絹本形式，純用墨色的表現手法更是與高古的題材相映成輝；畫面骨架般的水墨寫線最為獨特，如《何處秋風至》中衣紋用類似橛頭釘的壯實描法竟能輕鬆寫就，循環往復，交織成罕見的網狀布局，線型稠密但運筆自然流暢，呈現變描為寫、化靜為動的運筆節奏，給人以暢快貫通的視覺感受；人物刻畫更注重人物性格與內心世界的呈現，如《徒有羨魚情》，繪一仕女，目視前方，似有所思，情感的流淌似乎停滯在這一瞬間，不囿於形的表現使觀者能順暢地透過表象洞悉到人物的心理，從而達到某種情感的共鳴；構圖亦顯輕鬆和新穎，區別於傳統的近景或遠景，畫面採用中景構圖，人與景各占一半但不死板，巧妙地運用山石林泉、煙雲霞蔚來分割畫面，使人物與景物相映成趣，創造一個可居、可游的泉林意境，讓人體會到人與自然和諧共處的美好理想。

徐惠泉 昊園寫生之十六 68cmx68cm2022年作.jpg

徐惠泉 昊園寫生之十二 68cmx68cm2022年作.jpg

徐惠泉 昊園寫生之十三68cmx68cm2022年作.jpg

對於徐惠泉來說，對高士題材的借鑑和嘗試正是對中國傳統審美的當代挖掘。自小生長於吳門之地，受傳統畫學思想的薰陶，使他深明這一題材可待挖掘的價值。山水和人物畫都是傳統出身，又經歷了西方寫實造形的訓練，這使他經過漫長的再造與融合的過程後，重又發現傳統的靈光，亦或許是從這一題材中找到了某種與自己心靈契合的地方。他說：「題材對於我來說更多的是一種啟發。」他不會斤斤於題材的準確性或故事的精確性，更重視托物言志、借物喻人的表現方式在當下的借鑑和創造的可能。中國傳統文學和繪畫皆擅的「用典」，就是借用傳統題材或圖式作為自己表達情感的道具，「借他人之杯酒，澆我心中塊壘」。道具本身並不重要，重要的是如何運用道具來表達自己的性情、抒發胸中的逸氣，自娛，而後娛人。他視這種借鑑為一個嘗試的過程，而這過程也將持續下去。

徐惠泉 昊園寫生之十一 68cmx68cm2022年作.jpg

徐惠泉 昊園寫生之十 68cmx68cm2022年作.jpg

有人評徐惠泉的人物畫「延續數百年江南特有的文人習氣，卻不陳腐、不蒼老、不衰頹，不像當下許多畫家一樣，故作傳統狀。」因為他知道唯「心」之不同而使世界異化，自身人品學識、心性志趣的修煉才是畫面氣韻生成的有效途徑；若只膚淺地停留在傳統的樣式，則會使繪畫失去生長的力度，更會使主體情志無途生發而窒息了藝術的創造力。徐惠泉似乎洞悉了這種危機，他通過實踐不斷證實中國式心物關係的優勢，力求恢復幾乎被遺忘的傳統繪畫精髓。因而，當他發現傳統高士圖所呈現的「林泉之形」時，並沒有困囿於此，而是將其蘊含的「林泉之心」的要義持續抬升，嘗試將心與物的關係更拉向主體一邊，從而掃清繪畫主體情志抒發的通路。

徐惠泉 昊園寫生之五68cmx68cm2022年作.jpg

「君子之所以愛夫山水者，其旨安在？……然則林泉之志，煙霞之侶，夢寐在焉。」徐惠泉對高士、林泉的鐘情，亦是從中獲得了「自適」的快感和美感；所創高士圖不僅為擬古意、尋古趣，更為寄林泉之志、追高士之格。他通過不懈的努力，讓我們頓悟古人「貴夫畫山水之本意」，亦讓我們有幸目睹了這一傳統題材在當今所煥發的生命力和彰顯的文化自信。

徐惠泉 昊園寫生之四 68cmx68cm2022年作.jpg

徐惠泉 昊園寫生之三 68cmx68cm2022年作.jpg

徐惠泉 昊園寫生之一 68cmx68cm2022年作.jpg

【來源：揚子晚報】

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