讓陳凱歌「咆哮式」挽留的40歲男導演，郝傑為何「變臉」這麼快？

在最近一檔綜藝《開拍吧》中，一向溫和儒雅的陳凱歌導演，因為一位青年導演郝傑而「咆哮」了，一番慷慨陳詞，聽得在場的人無一不動容。

那麼這個讓陳凱歌這樣級別的大導演「怒髮衝冠」的郝傑又是何許人也？陳凱歌導演為什麼獨獨因他而在節目中動情，發出一番「肺腑之言」？

郝傑是誰？

81年出生的郝傑今年40歲，是參加《開拍吧》的青年導演當中最年長的一位。

2010年與2013年分別憑《光棍兒》《美姐》兩部電影，連續兩屆蟬聯FIRST青年電影展最佳導演獎。

郝傑專注鄉村題材，成名後於2015年嘗試商業化電影，《我的青春期》入圍了第28屆東京國際電影節主競賽單元-東京大獎，但與之前兩部影片相比，口碑卻呈斷崖式下跌。

經歷了這一次「滑鐵盧」，郝傑就從中國電影界隱匿了，躲在鄉下看書、拉片，修煉內功。

郝傑商業化的嘗試失敗後，總結經驗，除了外界原因外，他認為自己在兩個方面能力不足：

一個是對於什麼是真正的劇作，不是很清楚，只是憑着直覺寫。

另一個是對於電影語言認識不夠，主要憑着感覺拍。

為此他沉下心來，想把拍電影這個事情搞明白。這6年來，他主要做了3件事：

去中央戲劇學院進修了半年，學習戲劇的傳統；

反覆看莎士比亞與陀思妥耶夫斯基的作品，對這些人類戲劇與文學的天花板，10遍100遍地讀，從中汲取營養，體會好在哪裡；

反覆觀摩一些經典的歐洲藝術電影，把電影鏡頭剪散了，一幀一幀地看，照着裡面的畫面自己拍一遍，以這種方式學習電影的視聽語言。

郝傑這是要蟄伏，回山洞裡，把功煉成。

這次受邀參加《開拍吧》，郝傑覺得閉關修煉這些年，差不多是時候出來了。

六年蟄伏修煉，一出手，就是一部被影評人稱為「大師級」的短片《馮海的夢》。

郝傑為什麼決定退賽？

郝傑在《開拍吧》前兩輪，拍攝了兩部短片《馮海的夢》《鄉村往事》。

第一部《馮海的夢》，採用4:3黑白畫面，這部藝術片獲得了專業影評人的最高評分7.58分，觀眾評分卻是倒數第一，票房也是倒數第一。

第二部《鄉村往事》，在影評人這一關就受到了嚴苛的批評，票房更是慘敗，前兩場觀影人物為零，郝傑朝工作人員鞠了一躬，提前離開了放映現場。

在第三輪比賽跟綠燈會爭取投資的環節，郝傑上來就表明，希望能退賽。

「前兩輪我都是票房絕對的倒數第一。其實特別感謝這個節目，通過這個節目讓我徹底地了解了自己，因為我很清楚地明確了我只能拍什麼，和不可能做到什麼。就是我真誠地懇請綠燈會的成員，跟節目組商量一下，我能不能就此退出後面這一輪的拍攝和比賽？」

聽到郝傑要退賽，現場一片譁然。

郝傑之所以想退賽除了前面兩場票房慘敗的原因之外，還有一個重要因素是，第三輪比賽是命題式作文，而郝傑錯失了自己唯一感興趣的那個主題，拿到一個他完全不想拍的題材。

他深刻地感覺到，觀眾看電影想要得到的情感上心理上的訴求，他自己的作品裡完全沒有，而他所在乎的和表達的，大家都不感興趣，完全無感。在兩邊都是隔絕和無感的情況下，他繼續做下去也是無解的。所以，他想回到自己的世界裡，做自己的電影。

郝傑表示自己很清醒，但陳凱歌導演當即斥責：「不清醒，你很不清醒。」

接下來，陳凱歌慷慨激昂，說了以下這段話：

「我小時候特別羨慕不聽話的小孩，不聽話的小孩永遠挨打，打了還是不聽話，不會因為打了就改了，我也想做個不聽話的孩子，可是我不敢，我就在我拍的第一個電影叫《黃土地》裡邊，所有求雨的農民、成人都往一個方向跑，只有一個小孩逆着來了，這就是我對這個小孩的尊重。

郝傑就是一個不聽話的小孩，你拍的所有電影，都是不聽話的，你這樣的電影，是和時代、觀眾趣味完全相悖的，你的兩次票房失敗，是理所當然的。怎麼愛看你的電影呢？有多少人懂得其中的美學，深沉的思考？不懂的。」

「為什麼我明知道你的電影賠錢，我要投你，你知道嗎？就是因為在這個時代，居然有郝傑這樣的人肯拍這樣的電影，用這樣的方法來拍，你是一個要滅絕的物種，你知道嗎？你的作為讓我想起一句話，雖千萬人吾往矣，那意思成千上萬人，你們往那邊跑吧，我走我自己的路，這裡面是有豪情的，我還以為你是這樣的人。

你別找藉口掩飾你自己的懦弱和脆弱。你怎麼知道自己拍不了？你就弄了一個土圍子，你是裡面的地主，多舒坦啊。回想起第六屆第七屆FIRST，神采飛揚，得兩回獎，你有沒有想一想你應該更開放，你應該拍一些你自己不熟悉的東西，我們可以看到40歲以後的郝傑的電影。你要學會對自己的懦弱說不，你得拍，我反對你退出！」

陳凱歌的這番話感染到在場的眾人，一時之間寂靜無聲，感性者像王珞丹、彭宥綸、孫伊涵等，眼睛裡都閃着淚花。

陳凱歌為何挽留郝傑？

一向沉靜的陳凱歌，為何突然變得激動，發出這一番肺腑之言呢？

陳凱歌這一席話里，既有他作為一代電影人的擔當，又有着行業前輩對小輩的幫助與提攜。

正如陳凱歌所說，中國電影界有郝傑比沒郝傑好。

陳凱歌對郝傑有着惜才之意，這是不言而喻的。

陳凱歌在拍《霸王別姬》之前，也是一個熱愛文藝電影的導演。他的電影《黃土地》《孩子王》《邊走邊唱》，都走的是文藝電影的路子，追求電影裡的獨立表達。

可以說，陳凱歌那個時候曾經走着跟郝傑同樣的路。《孩子王》在戛納的首映場，有的人中途離場，有的人睡着了，就連欣賞陳凱歌才華的徐楓都覺得《孩子王》的觀影體驗很沉悶。

《孩子王》之後，陳凱歌拍了《邊走邊唱》，在票房上失敗，除了徐楓之外，沒有人願意投資了。

徐楓想讓陳凱歌拍《霸王別姬》，但陳凱歌當時看不上這個小說，認為它只能算個三流小說，而且他當時手上有另一個題材想拍。

最終徐楓頗費了一番口舌，才說服陳凱歌拍攝了《霸王別姬》，後成為華語電影圈第一部獲得金棕櫚獎的影片。

自《霸王別姬》之後，陳凱歌正式從原來的文藝片導演轉型為商業片導演，逐漸尋找一種在商業市場與個人表達上的平衡。

陳凱歌對於這一點的態度非常明確，當彭宥綸質疑節目組一邊鼓勵導演個人表達，一邊又設置了市場化的流程標準，認為這存在相悖之處時，陳凱歌的回答說明了他在這一點上清醒的認知：

「其實在今天的市場經濟條件之下，一定程度上滿足觀眾的需求，是電影本身的題中之意。你是在這個前提下才考慮，我個人有什麼風格？做電影導演首先要問自己，我的這些表達，別人能理解嗎，能看得懂嗎？能接受嗎？」

可以說，陳凱歌是一個從崇尚獨立表達的文藝片導演，成功地轉型為一個商業片大導演，這其中他也是經歷了市場的痛擊、痛苦的思考與掙扎之後，才有了這樣深刻而清醒的對電影的認知。

作為過來人，陳凱歌在郝傑身上看到了當年的自己，而當年的自己沒敢繼續做那個不聽話的小孩，而是順利地通過了轉型，才有了後來更多的嘗試與更高的成就。

所以，郝傑的退賽請求，觸動了陳凱歌，才有了那一番慷慨激昂之詞，其中既有對郝傑這種稀有的導演的尊重與惜才之意，又有作為行業前輩對後輩發自肺腑的忠告與提攜。

陳凱歌導演到了這個級別，身上那種「鐵肩擔道義」的擔當，也讓他發出肺腑之言，來為中國電影界挽留這樣一位少有的「不聽話」的導演。

郝傑為何態度轉變如此之快？

對於陳凱歌這一番「咆哮式」的挽留，郝傑的反應也是出人意料。

「凱歌老師，您幫助一個不聽話的人，是很難的，有可能費力不討好。歷史上幫過我的人，很多人也很傷心地離開了。當然我關心的就是，您要怎麼幫我？」

畫風突變，把現場很多人都給逗笑了。

郝傑的態度變得還挺快，前一分鐘還在請求退賽，後一分鐘轉而詢問，陳凱歌導演怎麼幫他。

其實郝傑這富有戲劇性的轉變，也不難理解。正像他自己說的，他是極度現實的一個人，之前之所以想退賽，除了以上沒有票房的困境外，也是因為遇到了現實的困難。

一個是，他遇到了不想拍的題材，另一個是，這命題作文，需要在接下來20天內在北京拍攝完成，郝傑離開了他的鄉土，在這裡沒有人脈也沒有資源。

郝傑只是想退出那個命題短片的拍攝，並不是想要放棄電影，這時陳凱歌那麼真誠地想要幫他，他立即轉變了自己的焦點，詢問陳凱歌所說的「可以幫他」具體能給他提供什麼幫助。

陳凱歌的回應更是慷慨：你要我怎麼幫，我就怎麼幫。

郝傑雖然在台上表現出社恐或拘謹的樣子，但其實並不是一個腦筋死板的人，這從他的拍攝過程中就可以看出來。在拍《馮海的夢》這個短片時，找來的學生演員說第二天必須回校報道，而他們還有一種重頭戲沒有拍。

郝傑當時沒說什麼，讓大家收工，第二天一大早起來拍，女演員走了，郝傑就利用道具與影子，完成了那場戲的拍攝，反而取得了意想不到的藝術效果。

而同期的導演彭宥綸卻因為同樣的演員檔期的緣故，沒有拍完，最後沒有交上成片。

由此可見，郝傑是一個很懂得變通的人。

郝傑最初開始想要退賽，是意識到自己的電影表達與觀眾的訴求之間的割裂，這導致了他註定會票房慘敗，且不能拍攝自己熟悉的題材，拍攝方面也存在困難，所以他萌生了退意。

陳凱歌導演的一席話里，既有對郝傑電影所包含的美學價值與深沉思考的肯定，又有對郝傑這種導演在電影界存在的價值的認可，並且還對郝傑退賽中所隱藏的懦弱與脆弱給了當頭一棒喝。更重要的是，陳凱歌明確表示可以幫她，給了郝傑一劑定心丸。

所以，郝傑也就不再堅持退賽，而是把目光聚焦到，陳凱歌導演怎麼幫他這樣現實的問題上面。

郝傑的第三部短片出來，票房一如既往地慘澹，以後郝傑導演的路，將會走向何方，還得看他在面臨創作者普遍面臨的困境——在自我表達與市場需求之間如何平衡時，會怎麼做並做到什麼程度。