《一句頂一萬句》的敏銳與遺憾

宋方金：曾是電視劇版《一句頂一萬句》（電視劇名：《為了一句話》辛柏青、李雪健、朱媛媛領銜主演）編劇

劉震雲的長篇小說《一句頂一萬句》是本大書，我曾將其改編為電視連續劇，所以尤能感覺其大。導演牟森在把它改為話劇的時候選擇了全本，這是難度，是挑戰，是野心，跟劉震雲當初寫這部書的初衷是一致的。這樣一部書，被搬上舞台，是值得的，是長久的。

文本改編

用「喊喪」與「噴空」捕捉敏銳經典意象

此書之大，首先大在結構。該書分兩部分：出延津記、回延津記。出走與回歸是人類的永恆主題，選擇這個主題意味着劉震雲的創作進入了文學的腹地。

其次大在人物。全書上百個人物，而且全是小人物。劉震雲通過人物的小，呈現了作品的大，這部大書，是劉震雲數十年創作集大成之作。我在改編電視劇時，只選擇了上半部分，導演劉雨霖將其拍成電影的時候，則只截取了下半部分，而牟森選擇了全本。

在話劇籌備的時候，牟森問劉震雲，中原是什麼。劉震雲脫口而出：中原是一種態度。這種態度，是人面對苦難、寂寞、孤獨、痛苦的態度。在上半部出延津記中，楊百順變成楊摩西，又變成吳摩西，最後變成他小時候景仰的一個喊喪人的名字：羅長禮。

小說中兩個意味深長的意象都被牟森敏銳地捕捉到了舞台上，一個就是喊喪，另一個是噴空。喊喪，是挽留與緬懷。噴空，是傾訴與吶喊。舞台十六名演員，完成了對六十多個人物的「喊喪」與「噴空」。

導演表達

自由而統一，不同於小說的線性敘述

《一句頂一萬句》的首演定在國家大劇院，舞台布景恢宏而簡潔，暗合了小說的結構和風格。表現形式則自由而統一，跟小說的線性敘述形成了悖反。

自由，指的是牟森把時間壓縮在了空間裡，這是一個極具想象力的手法，所有人物因為沒有了「時間」，從而擁有了「心靈表達時間」，話語衝出了喉嚨。

統一，指的是牟森運用了歌隊。歌隊是西方戲劇的產物，這一次，牟森把它搬到了東方故事中，搬到了中原人民中間。在這裡，歌隊參與敘事，也參與抒情。也可以說，歌隊的敘事，使這部話劇得以統一的決定性力量。這裡還有一個統一，就是牟森和劉震雲的統一。當劇中人物開口，我發現，牟森竟然對劉震雲的台詞隻字未改。這使得劉震雲原作中的幽默和悲涼水銀瀉地一樣傾瀉在了舞台上。

劉震雲在小說中寫了一個愛講理的人，別人怕他，不是怕他不講理，是怕他講理。從某種意義上說，這是一個令人「毛骨悚然」的人。牟森導演的處理是，首先從形體上找了一個瘸腿的外形，當這個人一瘸一拐走向舞台中央的時候，歌隊集體一瘸一拐，使得講理的「毛骨悚然」呼之欲出。這是一個傑出導演才能有的手藝。此類處理，在舞台上比比皆是。

兩點遺憾

敘述視角和口音略突兀

兩個遺憾。一個是敘述視角。劇中實際上有三個視角：彌留之際的曹青娥、出延津的楊百順、回延津的牛愛國。曹青娥的視角沒有很好地統一楊百順和牛愛國。很多時候，她的聲音是突兀的。於是在調度上，曹青娥的上下也顯割裂。另外一個是口音。目前使用了方言。但其實牟森導演讓演員們用的是所謂的「話劇腔」，跟地方口音感覺有些衝突。

雖然牟森導演認為《一句頂一萬句》不是寫孤獨，而是寫寂寞。但我還是認為這部書是寫孤獨的。是一個人找另一個人、一句話找另一句話的孤獨。人類本質上是孤獨的——生靈孤獨。這樣一部書，被搬上舞台，是值得的，是長久的。最後，以我給劉震雲老師的留言結束：此劇，將長演不衰。