奧斯卡電影手冊：從《伯德小姐》看美國小鎮青年

1905電影網專稿奧斯卡90周年之際，1905電影網和《中國電影報道》，攜手12位資深電影評論人士（這一期出席的是11位），發起奧斯卡電影手冊，對今年奧斯卡提名最佳影片的9部電影，進行獨家權威的打分和評論，讓各系影迷第一時間了解並參與一年一度的奧斯卡盛宴。

更讓影迷值得期待的是2018年3月5日7:00，1905電影網將全程直播奧斯卡頒獎典禮的盛況，這是送給影迷最好的禮物，也是屬於電影的豪門盛宴。

規則：奧斯卡電影手冊請到的12位資深電影評論人士為9部入圍奧斯卡最佳影片的電影打分。每部入圍電影分為導演技法、劇本、藝術指導、攝影、剪輯/音效剪輯、配樂/音效、表演七項，單項5分制，總分35分。

導演: 格蕾塔·葛韋格

編劇: 格蕾塔·葛韋格

主演: 西爾莎·羅南 / 勞里·梅特卡夫 / 崔西·萊茨 / 盧卡斯·赫奇斯 / 蒂莫西·柴勒梅德

類型: 劇情 / 家庭

製片國家/地區: 美國

語言: 英語

曾念群（《青年電影手冊》執行主編）：

影片以母女關係為鏡像，用一個女孩的視野講訴成長中的親情與友情，考學與社團，男友與失戀，決裂與複合等，看似一個家長里短的青春常態，卻被拍出了人生知味。影片牢牢抓住青春的精髓，在抗爭中求得和解與升華，在矛盾中領悟人生的真諦，加上細膩而富有感染力的敘事力，讓這部看似俗套的電影不僅顯得不俗，且讓人耳目一新。

周黎明（影評人）：

新人導演帶有自傳性質的故事，真切動人，堪稱美國小鎮青年的心聲。影片將不合群的心態表現得非常自然，毫不做作。但作為青春成長題材，該片格局太小，戲劇衝突也不夠。它能夠受到美國影人的褒獎，有着一定的時代特徵和地域性。

賽人（影評人）：

一個以自我為中心，又不知自我為何物的女孩，如何討人歡心，多少能引起我的興趣。但它還是困在趣點之中，而匱乏有效的延展，是另一種形態的段子電影。它有着這類青春醒志類，而非勵志型電影，所避免不了的習氣。依靠偷換生存哲學，來給予一種更經不起考驗的撫慰，妄圖通過人格分裂來贏得一場精神勝利。

開寅（《槍稿》）:

一個如是自命不凡的女主人公，才華天賦未見多少，脾氣秉性卻是沖天的牛氣，她真的越年輕，就越招人不待見。《伯德小姐》在歐美評論界所受到如此熱烈地追捧，很大程度上源於這一票文藝中年們對自己「固執愚蠢」的青少年時代的留戀。

當他們坐在歐式咖啡館裡抱着桑塔格的書誇誇其談的時候，閃過心頭的記憶可能就是從偏僻小城裡走出來的那個矇昧無知、平庸乏味但卻小清新泛濫無度的傻乎乎的自己。對它的憐惜、同情和欣賞化作了《伯德小姐》中的自戀躍然於大銀幕之上，結結實實感動了這些文藝范兒人士一把。它真的沒什麼水平，唯一的價值就是讓一群同樣水平欠奉又缺乏自省意識的文藝票友們，看到了那個他們引以為自豪但其實又不好意思下嘴誇讚的貧乏自我。

陳世亞（《環球銀幕》執行主編）：

作為爛番茄有史以來差評最少的電影之一，並獲得了奧斯卡最佳影片、導演、最佳女主角等五項提名，但在個人眼裡，《伯德小姐》多少有些過譽，劇本、技法均無太多過人之處，人物倒是相對生動，或許與編導格蕾塔·葛韋格講述自己的故事有關，但與《敦刻爾克》《三塊廣告牌》《逃出絕命鎮》包括《水形物語》相比，影片整體都顯得很「小」，個人預計將在奧斯卡上一無所獲。西爾莎·羅南自《布魯克林》後又奉獻了一次生動的青春演繹，但與弗朗西斯·麥克多蒙德的老辣相比，無疑相形見絀。

阿郎（《看電影》雜誌主編）：

《伯德小姐》最好的一點，就是角度之廣闊，尺寸之精準。

故事很老套，關乎一個女孩的成長。時間卡在17到18歲這一年，也就是從高中生到大學生這個時間段。話題也很老套，說的是青春期橫衝直撞的掙扎，與周遭世界銅牆鐵壁的衝撞。在種種關係中，影片最成功的是對母女關係的刻畫。第一個鏡頭就是母女頭挨頭睡覺，不到十分鐘，兩人的爭吵，如匕首般出鞘。伯德小姐打開車門，跳車了。她和母親的戰爭，毫無預警，隨時爆發，一瞬間，烏雲蔽日，戰火紛飛，但一轉眼，就能讓兩人偃旗息鼓，話題轉移到一件漂亮的裙子上。十七八歲的時候，誰不曾與全世界為敵呢。

《伯德小姐》晦暗也陽光，苦澀也甜膩，殘酷也溫情，痛苦也幽默。是無數細微而有力的細節，是動人而恆遠的瞬間。

《伯德小姐》拍出了青春期的恐懼。少年時，我們很容易就原諒了自身的不足，而對環境的不足，提出更為苛刻的指責。我們以為出走，就可以遠離這一切，所以克里斯汀不惜給自己起名叫伯德，她的目的是飛到現實的烏托邦，紐約。

你曾經極力遠離的，是你一輩子都如影隨形的，也是一輩子追求的，是母親、母語、母校，是故國、故鄉、故友。

小托（愛奇藝電影頻道主編）：

美國人的青春家庭觀，再逆反糾纏也有一股光明的直接感，這世界上不少母女對抗一定都會比這部要殘忍惡毒和曲折。伯德小姐在青春期完成了與家鄉、母親的和解只能說是意外之外的溫情。或許這就是青春片的使命吧，青春就是對抗和尋找自我，對抗的是母親也是自己，和家鄉和母親和解的瞬間也是跟自己握手言和的時刻。看到最後很想和伯德小姐說，別急，人生的對抗還在後面呢。

老羊（時光網內容部副主編）：

還記得青春年少的模樣麼，無論是哪種文化下長大的孩子，青春無非就是懵懂的愛情、和朋友的胡鬧、與父母的對抗、迫切地想離開家鄉走向遠方……《伯德小姐》表達的也是這些，但依靠紮實的劇本和演員的精彩演繹，讓這些元素更加活靈活現展示在觀眾面前。

影片融合了美國東岸紐約派知識分子和西岸好萊塢類型片的風格，導演格蕾塔·葛韋格自編自導半自傳，拍自己的故事更加直抒胸臆。那些青春的遺憾、與父母的對抗和成年後的感悟，通過這部影片達成和解。

紅魚（影評人）：

女星格雷塔·葛韋格執導筒的處女作，正如人所料，又是一部「當我們覺得自己對這個世界已經相當重要的時候，世界才剛剛準備原諒我們的幼稚」的小清新成長物語。登不登台都是人戲不分的伯德小姐身上，有我們每個人都曾經歷過的那段懵懂歲月的影子。平易和真實是最大的加分點，但與片中主角伯德小姐同出身於薩克拉門托的導演本人在處理這部半自傳體青春片時，卻似乎也陷入了青春期的猶疑不決，一直在抽離與投入間首鼠兩端。影片的風格指針也隨之呈現出在《青春年少》與《母女情深》間搖擺不定的態勢，顯出了幾分根基上的虛浮。

崔汀（影評人）：

《伯德小姐》主要是故事好，一個非常真摯感人的青春片，比較準確把握了美國年輕人的精神狀態。不過，即便是中國觀眾，看這部電影也會有代入感，因為每一個人的青春都會有衝動的事情，這一點是相似的。

《伯德小姐》展現的是一個現代美國女中學生畢業前的一段生活，西爾莎·羅南飾演的克里斯汀是個特別叛逆的女生，青澀且單純，青春片拍好了，真的可以讓人回憶青春年少時。不過我也是老了，真正觸動我的情節，是克里斯汀坐飛機去上大學，她的母親在機場送她走之後，母親開車一會哭一會笑，那種悲喜交加的感覺，真的只有做了父母才會明白。很好的電影，抓住了生活的本質，在細微處動人。

黃卓（新浪娛樂電影組組長）：

非常可愛的小清新，劇情在剪輯上處理得非常乾淨清晰，但情感上很難帶來共鳴。不太了解少女的這個階段和她們所處的世界，因此故事整體給我的感覺都還是比較稀鬆平常，沒什麼驚喜。

齊政（《中國電影報道》國際資深編輯）：

伯德小姐代表了青春的叛逆、脆弱、迷茫，也展現了青春的活力，對於夢想的追逐，對於自己的肯定；伯德小姐更是一種青春的回憶，帶着家人的愛與理解，帶着對友誼的忠誠與和解，帶着對自己未來的期許和艱澀。找回自己的名字，寫下真摯的家書，在陌生的城市中獨自成長。

導演格蕾塔·葛韋格以自己的青春為藍本，勾勒出了所有人的青春回憶。能用如此簡單的故事，羈絆住所有觀眾的內心，也是一件不容易的事情。可能故事的情節波瀾不驚，帶有一絲「小女孩」的任性和傲慢，但是當電影結束後，觀眾才突然發現原來每個人曾經都是伯德小姐。

青春總有些許的不羈與叛逆，但就如同電影結尾，青春就是成長，成長就是不斷地接受自己，接受不完美。