電影 |各類觀影總結

《寄生蟲》不僅使韓國電影首次拿下金棕櫚獎，還在第92屆奧斯卡金像獎中斬獲三項大獎：最佳導演獎、最佳原創劇本獎、最佳國際影片獎。也成為第一部獲得最佳影片的非英語片。

在批判貧富差距，揭露金錢是人性扭曲的主題之下，奉俊昊又以詼諧諷刺的基調來呈現這種沉重主題，搭配驚悚懸疑的元素，將所想表達的交織在其中，讓觀眾霎時間忘了該哭還是該笑。

窮人生活在地下，狹窄逼仄甚至缺乏光線，在廁所裡面找Wi-Fi信號。富人生活在台階之上，寬闊的空間和充滿陽光的落地窗。窮人和富人的命運開始交織時，只是外在附着物的變化，窮人假裝中產精英只需要偽裝言語和穿上像樣的衣服就夠了。所以窮人和富人的界限到底在哪裡？作為人類，大家追逐財富，人類對於金錢的渴望源自於欲望和比較。這種強烈的欲望驅使基澤一家在朴社長家度過「奢靡富庶」的一晚，正是這種欲望拉開了後半幕暴力血腥的序章。

基澤一家想過上好生活，追求幸福的欲望本身無罪，而朴社長一家通過自己的公司名正言順的獲得財富過上現今的生活也沒有錯。影片沒有責怪加罪於任何人的意思，一種因財富階級差異導致人性扭曲所帶來的慘劇，是對當前社會的最好批判。

「人生而平等」在現世成了莫大的諷刺，建立在財富之上的人權顯得脆弱不堪，階級的差異導致人們對於幸福的定義大不相同，自由也成了生存的籌碼。

《瑪蒂爾達》由同名小說改編而成，除卻電影還有同名音樂劇。影片講述了天才少女瑪蒂爾達出生於一個唾棄知識的家庭中，後在學校結識了摯友，她的老師漢尼小姐，兩人共同與暴力的特拉齊布爾校長作鬥爭。

瑪蒂爾達的家庭中呈現了「娛樂至死」的生活狀態，父母拒絕讓瑪蒂爾達看「無用的書」，並且強迫瑪蒂爾達看電視，無知和粗暴就是他們的代名詞。

影片從瑪蒂爾達，一個孩子的視角出發，批判暴力教育，反抗的勇氣是任何時代都不能缺少的。校長常以仰拍特寫的形式展現，在鏡頭語言上進行醜化。瑪蒂爾達和漢尼小姐在校長家（曾經是漢尼老師家）時追逐躲藏的戲也十分刺激吸引人。

一部童話式的魔力小女孩戰勝邪惡大人的影片，希望有機會能看看它的音樂劇版本。

一部徹底的女性主義電影。棄掉生活中的瑣碎與家務的煩悶，兩個女人踏上了散心旅遊之途。一切美好結束在路易斯槍殺了企圖強暴賽爾瑪的男子，兩人開始了逃亡。

家庭對於賽爾瑪的剝削，男子的企圖強暴（路易斯也曾遭受過強暴），JD為騙取錢而和賽爾瑪發生性關係……在上述種種情節之中，女性在影片中備受欺凌，槍殺在其中則顯得是一種男權社會壓抑的宣洩的象徵。路易斯代表着女性堅韌、果決、聰慧和成熟，賽爾瑪則代表女性的天真、活潑。

影片最後路易斯和賽爾瑪選擇一起縱深峽谷，而不是在監獄度過餘生，是她們對女性自由和平等的呼喚。

《咖啡公社》是我看過伍迪艾倫的第一部片子，那時候我還在讀高一。那時候還不喜歡看文藝片，痴迷特工片和科幻片的年紀。《咖啡公社》好像帶着我去美國上流社會轉了轉，優雅和浪漫，從天真到老練。《紐約的一個雨天》更是，極盡美貌和浪漫。兩部片子似乎都有一個共同點，混入上流圈子而後又迷失。

甜茶的顏實在太吸引我了，天才公子哥的設定居然也有人會出軌？紐約的雨天裡戀人經歷了分分合合，背叛與尋找。范寧穿着內衣逃亡以防被捉姦也十分戲劇化。范寧意外與上流人士親密接觸讓她沖昏了頭腦，但其實那些男人只是把她當作生活的茶餘飯後。

看《小婦人》的第一反應是：嗯？怎麼這裡也有甜茶？

喬真的是獨立女性的典範，看完電影很長時間無法接受為什麼勞里要和艾米結婚，從電影的前半段來說，艾米完全可以稱得上綠茶，曾經說只愛喬的勞里最後還是和艾米在一起了。只能安慰自己，生活大部分就是這樣的，至少喬最後也找到了真愛（雖然我不願意承認）。

「只能靠嫁人來改變生活」的觀念是其所批判的，女主角喬憑藉自己的才能依然過上了美好的生活。喬的人物形象是豐滿的，她是有個性的，無法接受別人給她寫作的批評，拒絕勞里的求婚，在聽到艾米與勞里結婚時落寞與強裝鎮定。

導演格蕾塔·葛韋格和《婚姻故事》的導演諾亞·鮑姆巴赫還是情侶，從《小婦人》和《婚姻故事》中我們似乎也可以尋找到一些相似之處，例如對女性追求獨立的表達。

這是我看的第一部女同影片（《藍色大門》應該不算）。講述了在充滿封建禮教的時代，兩個女子相愛的故事。

結局是不言而喻的，富家小姐依舊出嫁，生了孩子過上了「女人該過的生活」。

影片中的凝視是讓人最為心動和深刻的。首先是畫家對於小姐的凝視，這一層凝視是觀察。第二層是彼此凝視，愛火在母親離去後的城堡里肆意蔓延。第三層又是畫家對於小姐的凝視，多年以後小姐已經結婚生子，畫家凝視展覽中小姐的畫像，又在劇場凝視遠處的她。

城堡仿佛是兩人的烏托邦，小姐在海邊漫步的片段仿佛流動的油畫，海與沙灘的色彩相融，影片的鏡頭充滿着曖昧和朦朧的情愫。

最讓我吃驚的還是導演席安瑪和女主角阿黛拉（富家小姐）居然是前女友關係，都ex了還能和平在一起拍戲並且看着自己前女友和別的女性發生船戲也是很神奇了。

最近很迷太空，所以看了很多科幻片。《星際探索》的核心其實是一個親情故事，如何與父親和解。

在《星際探索》中，月球成了觀光勝地，所有可探索的星球都成了利益獲取之地。月球也被飲料和紀念品占領。美國成了擁有者，星際探索成了星際占領，不管他們名義上是科學還是探險，其本質還是帝國主義的侵略占領。而科幻小說實質上在19世紀末也被同帝國的鼎盛時期聯繫在一起，如今的科幻作品中依舊顯着一定程度的「帝國主義」傾向。

剝去本片的科幻元素，其實是在探討人的內心故事，孤獨與迷茫。

《星際穿越》中所描繪的地球面臨着無法生存的困境，庫珀和NASA成員前往宇宙尋找適合人類生存的新家園。在愛的思念與人類未來的抉擇中，庫珀和探險隊員接受了人類歷史上前所未有的來自宇宙的考驗。

性，到底本善還是本惡。為了人類的未來庫珀選擇放棄家庭而踏上未知的太空旅程，曼恩卻為自己生存的欲望去欺騙乃至謀殺庫珀。曼恩代表着一切在人類太空探索過程中損害自身利益的人群，在人類飛向太空的過程中，有付出也有自私。

嘗試了幾次想寫一個完整的影評卻不知道如何下手，大概要再多看幾遍或者再多看幾部科幻片才有的說吧。

不得不說諾蘭的每部片子都讓人驚艷，在龐大的科幻體系中愛與勇氣依舊貫穿着整部影片，讓人潸然淚下。

最近觀影中最讓我拍腿叫絕的一部影片，科幻片也可以這樣拍。只有一個屋子作為場景，所有的故事都發生在這個房子以及這個房子的街道上，燒腦的劇情卻讓你拍案叫絕，有時候一部好電影可能只需要一個精彩的點子，拋棄華麗繁複的布景，沒有多少成本的學生作品的最佳學習影片。

以平行世界作為理論依據展開，在彗星來的那一夜裡，平行世界開始分裂，發展出不同的平行世界，千千萬萬個你和我做出千千萬萬的不同選擇從而人生軌跡由此分割，每個平行宇宙的人在經過「至黑地帶」後會進入另一個平行世界，人們在爭執和猜疑中讓這個聚會變得一團糟，甚至發生了兇殺。

你身邊的她也許來自於平行宇宙，並決定要殺死你。

又是我比較看不懂的那一類電影。

沒有看過阿莫多瓦的其他影片，所以也不太看得懂這部半自傳體的《痛苦與榮耀》，不過其中對於疾病的動畫色彩表達倒是讓我耳目一新。

阿莫多瓦被稱為是色彩大師，影片中的「紅」令人印象深刻。劇場裡的紅色背景，是他內心火熱的表達；費德里克身着紅色西裝前來會面三四十年前的老情人，那紅色是舊時熱情的回憶；包括回憶片段母親的玫紅色裙子，是對回憶中母親的美好形象的描繪；兒時自己穿的紅色T恤……

人生大概就是在痛苦與榮耀中互相交錯生存，但是最初的那些記憶總是喚醒美好，讓人深深眷戀。