王祖賢最藝術的一部鬼片，告訴你那個時代的女人有多慘！

1993年由邱剛建執導，王祖賢、單立文、黃耀明主演的《阿嬰》是一部很特別的恐怖驚悚片。電影以一場殘酷的木馬遊行、凌遲處決開篇，續接了一樁發生在荒郊野外的命案、失蹤案。

失蹤的是阿嬰，死的是阿嬰的新婚丈夫。

說這部電影特別，一是它的詭異，二是它的荒誕。

《阿嬰》又名《聖女的欲望》，最經典的劇照之一就是王祖賢扮演的阿嬰俯在一棵樹上，烏黑的秀髮傾瀉垂地，與她的妝容、身上的紅衣以及黃色的樹葉，在色彩的對比碰撞中，透出一種無法言說的詭異，森森鬼氣撲面而來。

電影改編自蔡康永的同名小說，原作者蔡康永同樣是電影的編劇，據說他完成劇本後一直不願意再提。

與小說相比，電影在情節上有很大出入。小說後半段占據了主要戲份的武舉在電影中成為道具般的存在。

蔡康永的原小說前半部分是一種迷茫與壓抑，阿嬰迷茫於父親對母親的愛和恨，迷茫於青春期的「欲望」，後半部分則是「放飛」，讓有着「道德禮儀」潔癖的武舉在經歷了一場巨變後判若兩人，星夜下那匹馱着武舉飛馳而去的駿馬，是看過小說的人腦海中印象很深的畫面。

電影版則是在一片驚悚詭異中藏了一把鋒利的刀，時時刻刻將那個時代對於女人的壓制、束縛與男人的虛偽揭示開來。

那個年代女人是不允許有自己的情感需求的，貞潔是比她們的愛情、生命更重要的東西。阿嬰年幼時，母親因為「不守婦道」被處死，卻至死沒有說出那個男人是誰。這是女人在愛情里的勇敢與堅持。

阿嬰成年後，被假道學父親嫁給了另一個「清高」的正經人。在小說中，這位武舉在追捕犯人的過程中頭巾歪了，會立刻停下來整理好頭巾。與阿嬰過夫妻生活，不允許阿嬰出聲，自己緊閉眼睛滿臉厭惡，仿佛在做世間最骯髒的事。

電影中他的戲份很少，與阿嬰的一段相處中，時時是一種眼觀鼻鼻觀心的君子之態，卻又會偷偷瞄窺阿嬰。

跟淪為龍套的武舉相比，單立文的熊艷、黃耀明的貨郎以及高捷的霍捕頭才是組成這個「羅生門」式故事的主角。

作為採花大盜，熊艷的惡是最直白不加掩飾的欲望，對比來說，他反而比貨郎及霍捕頭更加真實；貨郎的惡則是常人的見利心動、作惡後又畏懼隱藏。

與阿嬰青梅竹馬的霍捕頭是另一種。他愛着的，是「一塵不染」的阿嬰，對於可能失貞的阿嬰，他是看不起的。在阿嬰和熊艷之間，他信的是熊艷。電影中有一段阿嬰在他背後向兩邊不斷探頭的戲，很詭異，表露的正是霍捕頭當時的內心掙扎。一方面，他認為阿嬰已經髒了，對一個已經不乾淨的女人沒有必要再尊敬，甚至想要再踩上一腳；另一方面，他的清高和正經又不允許他去做跟那些「罪犯」同樣的勾當。

不過電影在結局處，給霍捕頭做了一些「挽回」，他成為一場報復的倖存者，不僅僅是因為阿嬰對他有情，更在於他之後的醒悟。但醒後的滿目淒冷，怕是他一生暖不過的痛。

而「龍套」武舉呢？作為阿嬰的丈夫，妻子被污，他首先想到的是「面子」。維護自己面子最好的方法，就是殺了已經不乾淨的妻子。即使是成了鬼，他也不願意承認自己死在阿嬰的手裡。

所以，阿嬰說「我替你羞愧。」

《阿嬰》的場景充滿了舞台感，不少戲份中，演員都以一種脫離於生活的舞台式誇張進行詮釋，顯得古古怪怪、神神叨叨。配樂很多時候類似與嘈雜急切的人語，不僅是對氣氛的烘托營造，也是一種時代情境塑造。那些「人語」，就是將一個個女人逼上絕路的「封建禮教。」

電影中有很多「寓意」符號，比如代表「野合」的野百合以及代表「死亡與不貞」的道士身邊跑來跑去的豬，還有多處出現的「真我」的鏡子。這部電影並沒有過分渲染情感，反而是一種安靜到詭異的冷淡。阿嬰的淒涼處境與滿心怨恨，就在這樣一種讓人絕望、渾身發冷的氛圍中宣洩出來。