夢想、現實和愛情的拉扯，選擇專注夢想才有別樣人生

《愛樂之城》講的是米婭（艾瑪·斯通 Emma Stone 飾）渴望成為一名演員，但至今她仍舊只是片場咖啡廳里的一名平凡的咖啡師，儘管不停的參加着大大小小的試鏡，但米婭收穫的只有失敗。某日，在一場派對之中，米婭邂逅了名為塞巴斯汀（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 飾）的男子，起初兩人之間產生了小小的矛盾，但很快，米婭便被塞巴斯汀身上閃耀的才華以及他對爵士樂的純粹追求所吸引，最終兩人走到了一起。在塞巴斯汀的鼓勵下，米婭辭掉了咖啡廳的工作，專心為自己寫起了劇本，與此同時，塞巴斯汀為了獲得一份穩定的收入，加入了一支流行爵士樂隊，開始演奏自己並不喜歡的現代爵士樂，沒想到一炮而紅。隨着時間的推移，努力追求夢想的兩人，彼此之間的距離卻越來越遠，在理想和感情之間，他們必須做出選擇的故事。

影片中男主對女主的無條件的支持，鼓勵和承認真的很美好。當你一個人單槍匹馬的面對未知，挫折和失敗的時候，那顆勇往直前的心總會想要退縮和逃避，否認自己的努力，否定自我的成績，踟躕不前。如果這時候有人能在你身邊欣賞你的美，並且告訴你你真的擁有無與倫比的美麗是一件多麼幸福的事情。因為這樣微不足道的我，這樣不完美的我在你的眼裡是全世界的美好。電影裡男主就是這樣，無條件的崇拜和支持，幫助她實現夢想。女主說」如果觀眾不喜歡我的表演怎麼辦？」一句「fuck them all」，完美！我想有太多的女孩子知道自己不完美，可是我們也在期待有人欣賞我們的這種不完美，然後無條件的支持鼓勵，然後和我們一起並肩前行，陪伴和愛一樣重要。

影片中男女主角他們的愛情沒有海誓山盟，沒有驚天動地的表白，也沒有讓人油膩的甜言蜜語。他們的愛情水到渠成，彼此之間因為一個眼神默契，一股倔強，神同步。這樣的愛情剛剛好，不多不少，就像一杯奶茶，即不太苦也不太甜，正好。可是按照正常的劇情發現，他們相識，相知，相愛，不免感覺俗套。於是，導演就採用了歌舞劇的方式，將俗套化為神奇。歌舞劇，是所有影評人不太願意接受的一種表達形式，因為它會讓劇情拖沓，節奏變慢。明明1分鐘就能講完的話，一旦變成歌舞劇變成2分鐘甚至更久。我當時買票也很糾結，說說是最讓人期待的影片，但表現形式是歌舞劇。萬一不好看，不是虧了，又花了兩個小時看爛片。看完影片後，你反而有種錯覺，覺得如果不用歌舞劇，可惜了。影片中夢想與現實的衝突完全是依靠歌舞劇，而不是靠人物表達。

《愛樂之城》是一部簡單、清新、布魯斯的電影。全片旨在提及「是金子總會發光」和「如果可以沒有遺憾」兩個命題。除去群演和功能角色，全片只有男一女一以及一台立式鋼琴。由於編排巧妙、切換得當，使得大家覺得曲折、跌宕、豐富。是金子總會發光，文藝的說法是有志者事竟成。口頭言志是個亘古的習俗，多數人止於天賦的開始、少數人停在努力和機緣。堅持到不停有面試、不斷坐在琴凳前的人，總是會成功的最少數。弱化根本起點，增強外部氛圍渲染，這就是戲劇思路。而通過思路把想法落實成自然的手，其做「不同」的技藝之嫻熟當可點金。如果可以沒有遺憾，文藝的說法是有情人終未成眷屬。人生不如意十之七八，人面對銀幕、或快或慢進入屏幕、步入故事，這都是常情。非常情是——當我們以為是群戲時，折了一折，是獨角戲；當我們以為歡快樂呵了事時，折了一折，回歸現實；當我們妥協天性準備放棄夢想時，折了一折，夢想起飛；當我們以為從此王子公主天天歡快時，折了一折，意猶未盡。每一次折都可以把同步呼吸的人或打或丟或嘲弄，然而一次都沒有。明明可以有卻不肯，是「友善」，也是容納。

結尾女主帶着老公走進SEB'S club的一瞬間，忍俊不禁。命運就是這麼奇怪的東西，總是讓那些相愛的人分分合合，聚聚散散，明明不可能卻又鬼使神差的再遇見。遇見後的我們都已經不是曾經的那個他。女主在最後試鏡結束和男主坐在長凳上欣賞着早晨清爽風景的時候，「I will always love you."，是吧？我會永遠愛你，當時的他們真的很愛，只是時光總不會為了誰在某一刻停留。五年後的她為人妻，為人母，聽到當初的那首歌，看到當初的那個人，只能是相視一笑，告訴你：感謝你出現在我的生命中，因為有你，我的生命才足夠完整，因為是你，帶給了我為夢想努力的勇氣，因為是你，告訴了我什麼是愛情。即使再不相見，回憶里的都曾是最好時光里最好的自己。山坡上動情的舞蹈，電影院裡的牽手，舞台上聚光燈下的你和我，因為你我喜歡上了jazz，因為我們的愛情，美得剛剛好的風景，這些都是我們的愛，這些回憶里全都是你，也許是因為錯過愛情才變得更有滋味吧？既然命中注定我們不能相守，那就在乎曾經擁有吧。片尾的一切更是高能虐狗！如果有如果。所有的人設都改變模樣。男女主初見就是電光火石，然後順理成章的我成為你的妻子，你孩子的母親，我們度過人生所有的喜怒哀樂，一起在華燈初上的山坡跳一曲踢踏舞，然後再一起牽手去聽一場jazz演奏，如果有如果。看見最後男主為女主彈鋼琴的那一幕，眼淚便悄然無息的留下。遇見五年後的對方，如果能重新選擇一次，他們還會為了夢想而放棄彼此嗎？或許是這部電影讓太多人產生共鳴，讓大家陷入沉思。對每個人來說，夢想與愛情的份量都是不一樣的，而我，應該是那類選擇抓住愛的人，讓夢想遠在天邊的人吧。「當你實現了一個夢想，便會有新的夢想產生」，但一旦失去了深愛的人，下一個深愛的人或許已很難再出現了。

每個人都有夢想，也都有為之努力的歲月時光，而最終這個夢想是不是實現，如果回頭還會重新再來。每個人都應該堅持些別人看起來很傻的夢想，每個人都應該有些外人理解不了的執着，這樣用執着完成的夢想該多有意義。就像我覺得電影男主是一個超有魅力的男人。對老jazz的沉迷，對音樂的執着，對夢想的浪漫構建，開一所jazz club，做自己喜歡的事情，演奏自己喜歡的音樂，簡單卻又不失平庸。甚至這種對音樂的執迷影響了身邊的人。對於這種有夢想，對喜歡的事情執着追求的男生，毫無抵抗力。就像當時看《我在故宮修文物》對亓昊楠和王津老師的那種崇拜，不是因為他們修鐘錶是一件多麼偉大細緻的工作，而是那種工匠精神。日復一日，循環往復的做着那些別人看起來微不足道的小事，而這些小事卻恢復了整個鐘錶歷史。我很想成為這樣的自己，總有一些傻傻得堅持，而我也相信，這些傻傻的堅持最後一定會讓我和你們都大放異彩的。我們不能小覷夢想的力量，因為當你真正為了夢想努力的時候，整個宇宙都回來幫你的忙！

影片告訴我們，現代愛情，仍然需要套路。男女主角在低落命運中相互依偎，經歷了巧遇和挫折，愛情靜默醞釀，直到演變為濃烈滾燙的岩漿，融化掉被俗世塵灰遮蓋的心。這是一個並不新潮的愛情故事。拋開手機電腦等現代道具和鮮亮時尚的布景，它與三十年代的黑白歌舞片幾無差別，幾段配樂在曾經錄製過《雨中曲》的錄音室完成，中間幾幕加入了裝置藝術的歌舞調度更是典範，可堪成為導演課程的分析教材。導演為故事疊加上理想現實衝突，追夢坎坷路等背景，但這無法掩飾愛情本身的古典情懷。它也讓人相信，無論時代如何變遷，人性中對浪漫和真愛的嚮往永遠不會消失。即便信息洶湧、溝通便捷，我們仍然需要那些初遇、巧合、試探、觸碰，仍然相信那些衝破現實束縛、經歷坎坷挫折依然不離不棄的堅守。即便社交廉價、情感變幻，我們依然需要婉轉而深情的吟誦，需要古典卻質樸的感傷與相擁。真摯的愛情永遠不會過時，勵志故事永遠能令人熱淚盈眶。即便愛情中充滿了撩撥與猶豫的套路，即便勵志的道路也太過理想主義，但它仍然值得我們守候。就像男女主角對理想的堅持，對平淡家庭生活的承擔。而這樣的題材也總是能在每個時代煥發出新的生機。所以，《愛樂之城》更像是一部闡釋理想的完整作品，它的音樂、布景、情節都經過仔細衡量、反覆推敲，但一切技術層面的平衡掌控與打磨，其實都是力求告知觀者理想的意義，告訴我們在任何時代中，面對任何喧譁或是促狹的生活，都要對實現夢想和擁抱愛情心懷希望，咬牙堅持，因為誰能肯定不會出現影片最後十分鐘的精彩反轉？不管是情路還是人生，我們都應充滿如此的浪漫與樂觀。當夢想、現實和愛情在拉扯，選擇專注夢想才有別樣人生。