本期的主題是「一步之遙，步步驚心」
「一步之遙」表示離最後一個圓只有一步之遙，贏家完成這一步，輸家輸掉這一步。
「步步驚心」是指歌手在這個舞台上，每首歌、每一首歌詞、每一首旋律，唱得很辛苦，要小心。
實際上，他背後還有另一種解釋，即《歌手》程序組的「一步之遙」和「步步驚心」。
第12階段，從開始到突破賽，每一步都是步步驚心。節目組要想好每一期的營銷策略，找到爆點，包括「楊坤奪冠」和「小K中文十級」，這些都是精心設計的熱點，一旦出了問題，就失去了，前幾季積累的口碑也就消失了，人們常說的「《歌手》的衰落也會在瞬間爆發。
到本季結束只剩下一步之遙。
還有《歌手2019》成功？
一步之遙，未知。
我希望他能成功，畢竟他已經是中國音樂節目的品牌和良心。
許靖韻:《我恨我痴心》&《I Hate Myself For Loving You》
最後，有人在這個舞台上演唱劉德華。
說起劉德華，我們都耳熟能詳：香港音樂黃金年代、《無間道》《桃姐》以及其他將高超演技傾注於劉德華的電影都獲得了無數獎項、好評，沒有負面新聞。
對於劉德華歌曲，事實上許多人仍然不熟悉。
他在1985發行了他的第一張專輯《只知道此刻愛你》，當時他已經在電視連續劇嶄露頭角，《神鵰俠侶》中創下了紀錄。直到他才獲得十大金曲獎中最受歡迎男歌手獎。劉德華真的很喜歡唱歌，每年至少發行一張專輯。
說實話，我想不出更好的詞來形容這位敬業的男藝術家。
由許靖韻創作的封面歌曲《我恨我痴心》應該是1989的作品，但他被反覆收錄在收藏中。原歌是《I Hate Myself For Loving You》的JoanJett。
在談論原曲之前，我想提一下詞作，盧永強of中文版。
他不僅是香港的著名編劇，而且還為譚詠麟、張國榮、梅艷芳作詞並獲得「十大金曲」獎。當他最出名的時候，他選擇在大陸發展，創辦了一家文化傳播公司，並開始做動畫片。他的傑作動畫片有一個名作《喜羊羊與灰太狼》。
嗯，就是《喜羊羊與灰太狼》我們在童年的時候在電視上被洗腦了。
在感受了大佬的魔力之後，讓我們回到JoanJett。
JoanJett是20世紀代美國中最受歡迎的搖滾歌手之意，代表作有《I Love Rock-n-Roll》和《I Hate Myself For Loving You》。
《I Hate Myself For Loving You》認真是80後、90後的青春，特別是那些喜歡玩《實況足球》的人，《頭號玩家》是用來敬禮的。
JoanJett的聲音非常粗糙，有一種力量可以使地球顫抖，當張嘴是雪崩之後，你會想用她的歌聲搖頭，尤其是煙酒聲中的一絲純真，聽了之後，你覺得這是真的，而且很坦率「和平與愛」。
劉德華的版本應該更熟悉爸爸媽媽。他的表現很像一個二十多歲的男孩，當他戀愛時，他很生氣表現而且超級可愛！（年輕人華仔的魅力是無窮的，太美了，）
這兩首歌很難合二為一，因為兩首原創作品的氣質迥異。幸運的是，她的演唱技巧很好，而且微帶線冷漠也有很大幫助，朱玉雖然在前面，但可以算是明珠。畢竟這樣的女孩也很可愛！
逃生計劃：《Gravity》+《給自己的歌》
逃跑計劃又來了，又有一個男孩搖搖晃晃地站在舞台上。慢而不憤世嫉俗的感覺真的太棒了。
對於《Gravity》和Coldplay有許多同名的歌曲，但是escape plan選擇的歌曲是JohnMayer。
這是音樂中典型的金唱片。他的原創作品也是慢悠悠，Blues式的旋律，緩慢地描述了沉重的生活壓力。
他知道，正是貪婪，貪婪導致了無限的衰落，但是人生在世上，怎麼能不貪婪呢？所以我們有keePmewherethelightis，和李宗盛的《給自己的歌》。
誰都知道，卻不能，誰都捨不得，於是無數個夜晚，恨翻牆，嗡嗡作響。
貪婪的壓力不僅適用於愛情，而且在生活中無處不在。
你想要但得不到的不僅是愛情，還有事業、家庭關係等一切。
雖然這兩首歌都是關於愛情的，但他們是與在一起組合在一起，由毛川演唱，在音樂這條路上展示他的辛酸。就像歌手一樣，他們展現了真實的自我，卻很快就被觀眾淘汰了。是不是太糟糕了？或者觀眾不明白？或者，僅僅因為缺乏語義交流？
我不知道，不可能知道。
這個搖滾樂隊成立于于正式成立，已經在一起十多年了。在過去的十年裡，這裡有明亮的燈光和黑暗的山谷。取大獎，也無聲落灰。
只是現在，他們決定做一家永遠不會擴大規模的熱門商店。
我願意支持他們，keePthemwherethelightis。雖然他們在歌手舞台上的表演已經結束，但生活舞台和音樂舞台還有很長的路要走。
快點！
楊乃文:《證據》
《歌手》的舞台真的很奇怪，人們總是成群結隊地選擇一個人的歌，不用說，奈文的《證據》也是由陳綺貞組成的。
當時，歌曲楊乃文被錄製在楊乃文的楊乃文中。
我不是在說抹除楊乃文（當然，還有另一個非常重要的製作人林偉哲），但我希望更多的人關注音樂製作背後那些我們並不熟悉的人——他們在唱片行業也很重要一環，但他們經常被忽視。
回到歌曲《證據》。楊乃文獨特的聲音和她一貫的冷漠表情，事實上有一種神奇的感覺：我說的是現實。
如果《囚鳥》被困在愛中，然後乞求和悲傷，這首歌有一些脫離愛和束縛的自由。他不是那種「干他娘的老娘走了」的華麗，而是一個隨意的句子「我走了，拜拜」。這種簡單其實更冷漠更堅定，更無愛——因為連憤怒消失了，只剩下失望。
最後……打開了一個腦洞……我不知道PUA很流行，現在，你看到一個關於……的故事嗎？當我聽歌詞的時候，我真的感覺到……
如果我因為一杯紅酒被用作竊竊私語的證據而生氣和傷心，你罵得不夠
多像啊！
龔琳娜:《青藏高原》
《青藏高原》創建於在許多官方的音樂欣賞作品中，他說：
這首歌的旋律深情而鏗鏘，表達了對青藏高原的無限敬仰和讚美。這首歌深情地讚美祖國的大江大山，呼喚上蒼普照全世界的老百姓，期待世界和平，人類安康。
說實話，我看了真的笑不出來，什麼什麼
壯美的關鍵是每個在表現上過好的歌唱課的人都不是關鍵。
原來的李娜老師不僅得到了金鐘獎金獎，而且被譽為不可逾越的高峰。即使韓紅老師在許多場合幾乎完美地完成了這項工作，也很少有人說她達到了李娜的高度——這是不可能的，畢竟這是大自然的聲音。
在另一個節目，張惠妹也覆蓋了這首歌。幸運的是，她召喚了阿密特，將青藏高原變成高原搖滾，並加入台灣原住民演唱，使整首歌的視角從普通人變為高原俯瞰。
龔琳娜老師展示了另一種演唱方式，真讓我吃驚。
小提琴的坐墊、嗩吶的出現、「呀拉鎖哎」的開頭和後面的中國鼓使整個音樂與眾不同。
在管樂和電吉他之後，原創的民族歌曲具有國際風味。一直延續至今的嗩吶確實有「世界的中國」的感覺。
總而言之，最後一個能報道嗩吶的人是譚晶……
不得不承認，龔琳娜的聲音比李娜、韓紅更細膩、更刺耳，但她的演唱技巧和對歌曲的理解力並不亞於李和韓寒。所謂的深情，所謂的激情，所謂的壯美，龔琳娜老師的歌聲都表現出來了，而且更加靈活和輕盈。她就像說書人，在夢中說高原，她對土地的懷念，對氂牛的懷念藏羚羊，青稞酒都在歌中。
謝謝你，老師龔琳娜，重現經典。
ANU:《觀音閣》
在Ok，青藏高原之後，換青藏高原的人們唱觀音。
如果你沒記錯的話，觀音在藏傳佛教沒有發展，最接近大慈大悲觀世音菩薩的是白度母。
好吧，我回去再回來。
《觀心閣》的原曲是陳梓童。
據說作曲家Q，luv希望通過這首歌傳達一個理念：當你想到一個人時，只要你發自內心地祝福他幸福，即使你不需要親自傳達，你也會理解已足夠。
唱陳梓童有一種空靈的味道，這是成功的pan中國作品（對不起原諒我，我對真實「中國風」的理解應該是《庭院深深》）。
Pop和R-B在這首歌中組合得很好，藏語rap的ANU使這首歌更生動。
雖然可以看出他們很緊張，但他們已經儘可能地放鬆了。--很可愛，享受舞台年輕人（UM我也是年輕人）的努力~
小K:《Get It+Rift》+《Shower Thought》
大多數外國歌手會唱歌和調音。我萬萬沒想到很小K和……
該死的！太可愛了！！！
我是大男人阿姨，笑嘿嘿，我覺得我的寶寶長大成人）！！！
一點點煙熏妝，當燈亮起時，他真的是小王子）！！！
看起來帥氣的男生自信真的太帥了啊！！！
事實上儘管這種風格突破了舒適區域，但他有點像一種創建故事的力量。
對於一段感情的各種好壞，產生了一種喜怒哀樂的情緒，於是一點點唱出來，前面的憤怒，後面的悲傷。這也許的確是個值得在浴室里思考的問題，但在舞台上卻不是最佳選擇，音樂更糟，好消息是青春。
如果你選擇無論如何，那麼支持他。
張芯:《回家》
在《回家》之前是………
正如我之前所說，張芯的嗓音狀況不能說，聲帶功能不能說，歌唱技巧也不能說。音樂素養，至少在中等水平。如果她來過前幾季，她會一鳴驚人，但她選擇了這個季節當音樂家們聚集在一起。
她對這首歌的理解，或者她選擇「人唱歌」或「歌寫人」都偏向於第一首歌，而這首歌是大眾化中的第一首。
其實，她的嗓音有很多民族唱腔的味道，也有着遼闊的民族草原，她可以嘗試複製騰格爾的女性版本，但她必須用大嗓門來表達情感……
她想表達的不僅是對愛人的愛和愛，更是站在舞台上聽音樂回家的感覺，但她真的……
emmmmm繼續加油。
波琳娜:《雨飄落在身邊》和《搖籃曲》
戰鬥民族的民歌，伴隨着極北大地上的冷峻冷風吹，總是帶有一些悲傷的色彩。
如果《白樺林》是，如果《喀秋莎》是，那麼《雨飄落在身邊》也是，憂鬱而深沉，卻有着自己寬廣的旋律。
波琳娜不想讓現場變得悲傷，所以他用強烈的愛加上了《搖籃曲》。說實話，這首歌《搖籃曲》應該叫「愛情之歌」，畢竟他是給你的愛人唱的。所以我們聽到她希望天空能衝破雲層，希望陽光普照大地。
她揮舞着她的長袖，仿佛在對上帝說，讓天空晴朗；也喜歡對我的愛人說，我永遠愛你，無論生死，無論貧富，你都在我心中，我們的愛情總是一如既往的火熱。
很高興聽到，雖然我一個字都聽不懂。
波琳娜的演唱技巧無疑在這首歌中得以體現，無論是C5的高音還是低沉的歌聲，非常完美都已經完成了。當風從你面前吹來，你會像戰鬥在《聖經》中的天使。
當《搖籃曲》如此迷人時，有什麼問題？看這種表現睡不着不好，哼！
陳楚生:《魚》
在陳綺貞的《魚》中有兩個單詞，
別讓我輕輕地飛/餵我原諒我飛/一次/附在太陽上
魚會飛嗎？不能。鳥會飛。
誰說魚和鳥的變化？
莊子。
有一種魚叫坤。坤太大了，我不知道有幾千里，他變成了一隻鳥，他的名字是鵬。鵬的背面在幾千英里之外並不為人所知；如果他憤怒地飛翔，他的翅膀就像天之雲。他是一隻鳥，但運輸將轉移到於南冥。
這是《逍遙遊》的開始，我覺得課文中有一點匹配。然而他與《魚》不兼容，因為《魚》唱的是一種束縛，意味着一個人必須選擇和陷入，而不能逍遙或快樂。
在陳綺貞懶惰的背後，有着深深的無奈。陳楚生的版本乾淨而溫和，鄰居哥哥看起來像一件帶有太陽光氣味的襯衫。即使溫暖如春是輕的，我們都知道他背後有無數的故事——從逃跑到返回，還有無數辛酸的委屈和內藏的悲歡離合，都在純淨的聲音里。
聲入人心男團:《總有一天》
我不知道聲入人心是否會唱音樂劇，讓我們藉此機會普及音樂劇
音樂劇是20世紀新興的舞台藝術，他的起源可以追溯到雄佩拉和輕歌劇。由於傳統戲曲一般具有較為嚴肅和華麗的主題和風格，觀眾期待是一種更為輕鬆、通俗甚至通俗的舞台藝術形式，更貼近大眾，音樂劇就是這樣一種舞台藝術形式。通過唱歌，對話，舞蹈和音樂，故事和情感表現就會出來。與歌劇相比，音樂劇中的音樂更容易理解，他不僅可以與傳統的管弦樂隊配合使用，還可以加入不同的電聲儀器。其音樂元素不僅限於各種類型的古典音樂，還運用流行、爵士、搖滾等音樂元素進行創作。
音樂劇的演唱不僅局限於美聲唱法，而且在音樂劇的表演中會採用多種演唱方法，從而演唱更容易。在傳統戲曲中，宣敘調和詠嘆調很容易區分，但在音樂劇中，宣敘調和詠嘆調沒有區別，沒有音樂伴奏也可以有對話。
音樂劇非常重視舞美的創作。20世紀以來，高科技的舞美技術被更廣泛地用於協調，完美的視覺和聽覺效果被用來體現音樂劇的無限魅力。舞蹈對音樂劇也很重要，許多音樂劇中都用精彩的舞蹈場景來襯托全劇的舞台效果。
總之，音樂劇不再像歌劇那樣受到一些形式上的限制，而是更加自由地根據作品的實際需要進行創作，一切都集中在舞台上表現。早期的音樂劇包括《快樂的少女》（瓊斯）、《瘋狂的女郎》（Gershwin）、《音樂之聲》（羅傑斯）和《波吉與貝絲》（Gershwin）。20世紀中葉以後，無論男女老幼，都願意進入劇院欣賞音樂劇，這種舞台藝術越來越受到大眾的歡迎和追捧。
美國紐約百老匯和英國倫敦西區是世界上最著名的音樂場所。《貓》（韋伯作曲）《劇院魅影》（韋伯）作曲，《悲慘世界》（勛伯格和鮑伯利）和《西貢小姐》（由勛伯格和鮑伯利組成）也被稱為世界音樂劇。當代作曲家英國是音樂作曲家的傑出代表。《貓》中的詠嘆調《Memory》（《回憶》）已經成為音樂詠嘆調永恆的經典。在改革開放之後，音樂劇傳入中國。受西方音樂劇的影響，我國出現了《蝶》（三寶）、《金沙》（三寶）和《花木》（郝維亞）等音樂作品。
聲入人心男團演唱了由三寶老師創作的《總有一天》來自《金沙》的歌曲《總有一天》。
該劇於在北京，編劇關山，作文三寶）由兩位老師執導。
《金沙》講述《神話》在金沙中的故事。
英雄沙是當代一位年輕的考古學家，他因為在記憶中找不到愛而感到困惑和痛苦，金是沙的夢中情人，一個痴情的女人，化身為金箔上的鳥。
在2001的一個冬夜，被囚禁了幾千年的鬼魂聽到了一個奇怪的呼喚：一艘來自遙遠星系的宇宙飛船來到地球，一棵古老芳香的果樹掉了一片枯葉，被沙子撿起，於是沙尋找記憶和失戀的悲傷而美麗的故事從醜陋的木頭開始，隕石，火神，花大姐以及上千條小魚都參與了這場尋夢，尋愛之旅。
在木丑的指引下，沙溢在前的祭祀場上與金相識，因種種原因來到三國時期蜀漢的古戰場。最後，他們在前的成都芙蓉花的盛宴中相識三次，最後因為金之筋疲力盡而死在沙子的懷抱里。
三寶教師的音樂有意識地營造出一種現代古風的色彩，同時也呈現出一些著名的許多著名段落，如沙的《總有一天》、金氏的《當時》、《忘記》、《花間》、《天邊外》等。
當聲入人心男團唱歌時，我忽略了他們的顏值。
抒情，時尚性和交響樂完美地結合在一起，高音和低音中音的協調是完美的，和諧創造的絢麗色彩，嬌艷而不嫵媚，雍容華貴，我真羨慕觀眾。
不知不覺，《歌手2019》進入了最後階段。
事實上12期洗禮之後，我們看到了《歌手》的吸引力：他不是自動點唱機，也不是明珠發現者，而是為了提高觀眾的音樂品味。
在所有音樂家的努力下，音樂素養稍低的選手被淘汰了（龔琳娜，這應該是win-win）的大新聞了，在未來的比賽發展中，那些沒有故事、沒有較強的歌曲解讀能力的歌手都是pass。
這證明了《歌手》的努力已經取得了成果。
就在中間，洪濤被無數人罵了一頓——但他現在應該很高興看到結果。
在期待的決賽中，最終的PK音樂家，尤其是劉歡、齊豫和龔琳娜。
他們代表了中國大陸中國老一代音樂家，中國台灣新民謠踐行者和當代中國音樂在中國大陸的最高成就。
他們的勝利不僅是一個人的勝利，也是觀眾對他們所代表的音樂的選擇，或多或少會影響中國音樂的走向。無論誰奪冠，都將使中國音樂圈，特別是流行音樂圈，得到更好的發展。
因為，我們開始強調音樂家。
我希望這世界更美麗，我希望你和我能聽到我最喜歡的歌曲。
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我對比過很多家，你們家的服務真的很不錯，很慶幸選擇你們幫忙挽回！
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