王勁松憑什麼罵把背台詞當敬業的鮮肉「不要臉」？

東叔很生氣，後果很嚴重。

論罵鮮肉，陳道明老師近年一直穩坐老戲骨頭名的位置，直到東叔橫空出世。

13日下午，第25屆上海電視節「白玉蘭電視劇大師班」論壇上，王勁松分享了對演員這一職業的看法。本來一開始炮火也沒往鮮肉那裡去，但說到某些鮮肉演員演員拿着能背台詞和人炫耀，王勁松忍無可忍，飆了。

留下的金句是，「我真的很遺憾，什麼時候我們這個職業成了一個背台詞都要被表揚的職業了，背台詞是什麼？背台詞是你上戰場的那支槍，你能告訴我說你到了戰壕里沒拿槍嗎？你多不要臉哪？」

最後那句話像最尖銳的刀子，不見血，卻生生戳人心。

立個flag，預計「多不要臉啊」將進入2019影視行業語錄。

東叔這段發飆迅速出圈兒了，網友紛紛用「林耀東」語法創造出相關句子，比如——「你想到背台詞，東叔很高興；但是你只會背台詞，東叔不喜歡！」

現在的情況是網民齊聲叫好，飯圈人人自危。

一場「王勁松批評的到底是哪一位年輕演員」競猜如火如荼進行中，和東叔合作沒合作過的稍微有點名氣的年輕演員都被拉出來猜了一遍，而飯圈的反擊戰也隨即展開。

一種觀點是：東叔說的對，但我家愛豆可努力了，絕對不是說的我們。這種觀點怎麼說呢，至少還算知恥吧。

另一種觀點就比較可怕了——「不會背台詞又如何？會背台詞那都是老古董，現在是效率的時代。」

所以這些粉絲的觀點是：我家愛豆不會背台詞我光榮。

粉絲的沉醉我們已經習慣了，這場風波讓我深深感慨的地方在於，王勁松其實只不過說出了一個常識，而且演員談他們的業務，跟我們有什麼關係呢？

但網上這個話題卻爆發了，那麼吃瓜群眾到底是對演技一屆不如一屆的流量們有多不滿意，才會把一個常年和熱搜無緣的老戲骨王勁松頂上熱搜？

演員為什麼需要背台詞？這個荒謬的提問東叔已經說得很清楚。

為什麼一大群台詞都不背了的流量鮮肉可以爆紅？這是個複雜的市場供需問題，心甘情願為鮮肉們的爛演技打call、堅持認為不背台詞是美德的粉絲越多，不背台詞的鮮肉演員就越多。

而我想問的反倒是：王勁松憑什麼罵把背台詞當敬業的鮮肉「不要臉」？

東叔是怎麼把飯圈搞得「人人自危」的？

不是所有人都在為王勁松叫好，也有人罵他說，一個不紅的演員突然發出驚人之語，不就是想要「博關注」，想紅嗎？不要拿我家愛豆當墊腳石！

對此我只想問一句：你家愛豆是誰？不妨說出來大家參詳參詳。

老戲骨不平則鳴，發表真知灼見卻被粉絲懟，還會被無辜扣上戲多的帽子，我們已經習慣了。

為什麼這次王勁松罵鮮肉罵得這麼過癮？因為這段怒斥戲，王勁松「演」的酣暢淋漓。

先是徐徐鋪墊。王勁松首先提到，自己在片場的時候，會遇到一些年輕演員來詢問是如何準備戲的，他說自己一般不會直接回答這個問題，而是去反問對方，一般遇到一個（劇本中）無法理解的問題是如何做的？是直接去問別人，還是看書或者上網查資料呢？有時候也會問一句，台詞都背好了嗎？

然後是轉折——「令人震驚的是，聽了這些話，到了第二天，年輕演員就會特別自豪地逢人便說，『我台詞背得特別好，我全背了，一段都沒有忘』」。

接下來是補充說明——「表演具有不可解釋性，因此，演員關心的不應該只是台詞，還有潛台詞，比如你衣服上的每一粒紐扣，你的眼神，你手裡的道具，甚至是你每兩段表演之間的內心感情是否充滿了這個間隙。」

說到這裡又再一轉，提到了他最近的一些困惑。

他說，朋友圈看到很多人說自己參演的劇數值又破了多少，某某某電視劇全國收視第一，可是奇怪的是，自己同一天會看到好幾部劇都是第一，「大家都是第一，到底誰是第一，我真的不知道。」

他又語重心長地勸年輕演員，演員的工作到了殺青那天就截止了，「你是演員，不是資方，你應該把所有的經歷投入到下一部戲中去，如果沒有，就用很多美好的事情填補你的生活。」

王勁松是跟鮮肉過不去嗎？

實際上他是我見過的夸鮮肉最多的老戲骨之一。

之前拍《大唐榮耀》，他就狠狠誇獎了當時還沒有因戲一炮而紅的任嘉倫。

和王源一起上《聲臨其境》的時候，節目中處處可見他照顧後輩的舉動。

但這一次他為什麼拍着桌子怒斥鮮肉演員「我們這個行業什麼時候成了背台詞就會被表揚的了」？

因為他看不下去了。

可他憑什麼？用流量愛豆們的粉絲的話說，他又不紅？

演員比鮮肉明星牛在哪兒？看看不紅演員王勁松怎麼演戲

在吳秀波遭遇那場風波之前，他作為製片人拍出了一齣好戲《大軍師司馬懿》，並成功創造出關於王勁松演技最好的段子——

他在接受媒體採訪時曾說：「我們給所有演員進組時看的戲都是勁松的戲，告訴他們，你們要是找不到感覺就去看看勁松老師演的。」

王勁松演戲，總好像是面無表情，但每個面無表情的角色都不一樣。他自己說：「釋放很容易，你可以涕淚交加、哭天搶地，但它不值錢。」

王勁松的表演始終是克制而有張力的，每一幕都是不動聲色的表演教科書。

當然他演戲還有一個特點，就是一直是配角。

2004年，引薦他入行的演員傅彪病重，王勁松去醫院看望。傅彪對他說：「勁松，你演老生，這輩子就有飯吃。」

傅彪真是王勁松的伯樂，好演員看好演員，一眼就看的明白。

王勁松第一個給業界留下印象的角色，是《大明王朝1566》裡貪污受賄卻對身邊人重情義、最後裝瘋賣傻的宦官楊金水。

這個角色始終沒有誇張的肢體語言，即使情緒爆發也是隱忍着的。但他的每一次「面癱」卻總是能恰到好處的帶出戲味。

比如喝茶。與普通人喝茶，他慢條斯理，非常享受。與下屬喝茶，他顯得隨意，其實一切都在他掌控之中。而與上級喝茶時，他每一口都喝得如履薄冰，每一口都是卑微。

後來海瑞審案，把楊金水審到崩潰，他喝茶也能喝出末日將至的惶恐。

演戲王勁松是半路出家，幸運的是他的那些好戲統統都是高手對決，《大明王朝1566》作為國劇經典，光這一部戲，就讓他和倪大紅等一批甘草演員藏不住了，這就是好劇的魅力。

張黎被稱作國劇第一導演是有原因的，他總能激發演員最佳的表演狀態。

拍《大明王朝1566》的時候，有場戲是嘉靖懷疑楊金水裝瘋，派太醫在他頭上扎針。

演完了，張黎沒說好不好，只說了一句，「一個太監，胸肌弄這麼大幹啥。」王勁松就知道，「哦，我演得不討厭。」

真要戲好，胸肌多大都不是問題。

有一場楊金水在被貶路上跳入河中洗澡的戲，胸肌強壯的令人髮指，那股悲憤屈辱的勁兒也宣洩地淋漓盡致，張黎就啥也不說了。

導演夠狠就算了，演員還很厲害。

王勁松講過同劇的倪大紅的故事：有一幕嚴嵩長跪的鏡頭，倪大紅跪下後，攝像機開始調整角度，有個工作人員來回走動時，不小心把倪大紅的帽子碰歪了，倪大紅就像一個80多歲的老臣一樣，緩緩直起身把帽子戴好，又緩緩俯下身去。

王勁松說這段故事的語氣，只有五個字能形容：英雄惜英雄。

王勁松好像有股氣場，又或者是善於被吸引，總能遇到高手雲集的好戲。

到了《北平無戰事》裡深藏不露、陰沉內斂、實則八面玲瓏的王蒲忱，他又遇上倪大紅了。

有場戲是王蒲忱接倪大紅的角色去面對自己死去的女兒，觀眾記住了倪大紅那一瞬間的踉蹌，卻不容易記住王勁松恰到好處的一攙。

高手過招，不是一山更比一山高，而是相互成全。

演到了《大軍師司馬懿》，他的對手戲又主要發生於與全劇另一位高光演員于和偉。

王勁松飾演的是曹操的左膀右臂荀彧，但個性極其複雜。表面永遠波瀾不驚，內里其實波瀾起伏，而于和偉的曹操表面的仰仗背後，全都是坑，這兩個人一對戲，直接就是武林華山論劍的感覺，每場戲啪啪啪火花四射。

演《琅琊榜》的言闕，一個極度有智慧又極度隱忍的父親角色，整個前半段被他演出了超然物外的感覺，但越到後來，角色的情緒就越重，那場強闖府門救子的戲，一個人勝似萬馬千軍，戲到了這裡，才叫戲。

所以《破冰行動》的林耀東，除了王勁松，幾乎不做第二人想。

那種角色身上的狠辣、深沉、狡詐、囂張能讓人看不到一絲表演的痕跡，卻又如水銀瀉地。

人物必須有眼鏡、眼鏡必須是無框眼鏡，服裝上衣要長，鞋底要薄，因為這麼演，角色重心向下，厚重，不怒自威。

他在台詞中使用留白，用眼神和細微動作表現情緒起伏，一停一頓間，令人窒息。

最後王勁松演出了兩個林耀東，一個優雅，禁慾，文氣，淡定。

另一個桀驁、瘋狂、野蠻、殺人不眨眼。

王勁松的表演就是一種控制的藝術，表面的安靜背後，是真正的力量，像好茶一樣，得讓味道一點點漾出來，茶味才長久，且回味悠長。

鮮肉演員炫耀自己把台詞背下來了的時候，王勁松追求的是一場演技的風暴，他將這種感覺稱為「於無聲處聽驚雷」。

王勁松可能一輩子也沒被他罵的鮮肉演員紅，但我要把掌聲獻給他

從紅的角度講，王勁松怎麼演都沒用，一輩子也不可能比那些記不住詞的鮮肉更紅。

但他有的東西鮮肉明星同樣一輩子都難有：一個演員對職業的敬畏。

現在似乎公認不是演員的最好的時代，因為這是看臉的流量時代。

寧靜曾經在金星節目裡說，不需要演員只需要明星，不認同也沒辦法。不需要演技，粉絲喜歡就行了。

當個好演員，一度成為了並非要緊之事。

但王勁松早就把一切想通透了。

三十多年前，王勁松考上南京話劇團。在此之前，他只看過一次話劇，也沒看過很多電影。當時全家住在徐州，看的是「兩根竹竿挑着布」的露天電影，一開始免費，後來人越來越多，放電影的人就圈個院子收5分錢一張的門票。

他一開始也沒有對事業的遠大理想，去考話劇團只是因為自己滿足「個子高、嗓門大」的條件，直到2001年他遇到傅彪。當時《等你歸來》劇組在南京拍攝，兩人在賓館的房間挨着，有天晚上傅彪泡了一大壺鐵觀音找王勁松聊戲。

聊到最後傅彪問：「你有想過去北京嗎？」

王勁松答，「不想去，我覺得在南京挺好的。」

傅彪問「你覺得哪兒好？」

他說「我又不認識人，到北京去還得拿着照片到處給人家送，太沒面子了。」

傅彪懟了他一句，「你覺得你現在很有面子嗎？」

後來他幾乎是被傅彪一通電話逼到北京的。

但他演着演着就上路了。

演《大明王朝1566》中的楊金水，剛配完音，他就接到其他演員的電話：「張黎導演說，王勁松這小子到現在都不知道自己能演得這麼好！」

這幾十年，王勁松塑造的經典形象很多，《大明王朝1566》裡的楊金水，《北平無戰事》裡的王蒲忱，《琅琊榜》裡的言闕，《大軍師司馬懿》裡的荀彧，《破冰行動》的東叔，每一個都令人難忘，每一場表演似乎一樣，其實都不一樣。

因為他每一場表演、每一個角色都能找到一些新的、令人再眼前一亮的東西。

那是出於一個演員的本心。

那些經典的角色，拍攝時長並不久。王勁松在《角色是演員生命的重量》一文中回憶自己拍攝言闕用了12天，荀彧20天，楚天南7天，鄭維君8天，而林耀東40天左右。

但他又說，「的確只拍攝了這些工作日，但又不只需要這些天數就可以了。」

演王蒲忱的時候，其實只是一個配角，戲也不在他身上，但為了這個角色，他在四個月的時間裡吸了此前二十年都未曾達到的煙的數量。 煙不一定拍出來，那是一種氣場。

他一度極其挑戲，他參演的電視劇中，有9部劇豆瓣評分在8分以上。

但最近幾年他也開始參演一些爛劇，比如在那部豆瓣2.5的《笑傲江湖》中飾演風清揚。

王勁松也能感覺到自己身處的表演行業正在塌陷，但他不喜歡去抱怨，他信奉一句話：有話說話，不要無病呻吟。

於是他在一個大家都聽得到的平台上，說了一些普通觀眾特別愛聽，某些人特別不愛聽的話。

不過一件肉眼可見的好事是，爛劇糊掉的幾率越來越高了。

去年是流量不太好使的一年，今年是流量非常不好使的一年。

去年幾乎所有流量鮮肉的劇都撲了，今年85花的劇繼續上演「撲街行動」，製作方以為請大明星就有流量，結果是一次又一次悽厲的黑紅俱滅。

流量很重要，但光憑粉絲撐不起票房和收視率，漸漸成為行業共識。戲好，演員演得到位，普通觀眾才上鈎，流量花生無法保障旱澇保收。

也可以說有些用流量的影視作品還成功了，比如有張藝興的《一齣好戲》。但那是黃渤一手一腳交出來的，張藝興自己跟組四個月、生吃海魚，證明流量可以成為好演員，但對表演必須有敬畏。

現在流量明星們紛紛想轉型這個態度是沒錯，但光是能背台詞不行。

因演戲而被嘲，只有用真正的演技進步來平息，沒有捷徑。

而真正的演技必須來自真正進入角色，也沒有捷徑。

與一些粉絲為了明星的人設番位戲份撕到地老天荒甚至脫粉回踩不同，王勁松時常給自己刪戲。比如在《大軍師司馬懿》中，曹操在魏王府建好後讓楊修解字那一場戲，原劇本中王勁松飾演的荀彧是在場的，但他覺得不對。「你反對曹操稱王，又和他一同進府，這作何解釋？」最終劇里他沒出現，只有一個解釋：荀彧告病在家。

戲份滿滿、全靠替身的流量明星當然很風光，但好演員才會在大浪淘沙後留下來，他們創造的好的表演才有真正的價值。

到底什麼是好演員，如何成為好演員？我覺得《霸王別姬》裡小癩子逃出戲班，看到戲台上一出《霸王別姬》贏得滿堂彩，喃喃自語的那段話最精彩：「他們怎麼成的角啊，得挨多少打啊？得挨多少打啊？」

這天下哪有那麼容易能成的角兒，要成角兒， 必須自個兒成全自個兒，背台詞，只是基本要求。

王勁松怒懟鮮肉「不要臉」的意外走紅，恰恰說明了一件事：觀眾忍了這麼久，忍不了了。

於是碰到王勁松這種說真話的老戲骨，反手就是一個贊!

但聽完東叔怒斥鮮肉，別忘了把掌聲獻給真演員。

他們可能演一輩子還是沒鮮肉紅，但他們自個兒成全了自個兒，台詞都背不順溜的鮮肉們沒有。

王勁松憑什麼罵把背台詞當敬業的鮮肉「不要臉」？

就憑這個。