由西交利物浦大學影視與創意科技學院畢業生韓藝執導的畢業電影《孔雀魚之死》，已入圍柏林國際藝術電影節等10多個電影節，並榮獲哈里卡納蘇斯國際電影節最佳短片獎等獎項。
畢業作品為何能攬獲這麼多獎項？揚子晚報/紫牛新聞記者對導演韓藝進行了專訪，今年23歲的她在大學期間拍攝了5部電影作品，都是從生活出發，從自己對生活的感悟出發，「我作品的靈感基本上都源自於我對自身價值的一種問詢，一些很細小卻豐沛的情感在支撐我進行電影創作。」
（韓藝）
《孔雀魚之死》的靈感來自「偷窺」別人的生活
「關於《孔雀魚之死》，我將它劃分為具有實驗性質的文藝片。」韓藝很自信地告訴記者，這部電影的緣起和靈感均來自自己對生活的感悟。
去年很長一段時間，她都陷入了對生活和生存的迷茫，焦慮又無措，十分渴望一種舒適健康的生活方式，同時又非常想去實現自我認知上的人生價值，「於是我開始試圖去觀察身邊人的生活，我想看看其他人是如何獲得快樂的，我想通過觀察別人，來知曉這世界上到底有沒有一種足夠自由足夠快樂的生存方式。」帶着這種疑惑，韓藝開始有意無意地「偷窺」身邊的人。
然後她萌生了拍一部電影的想法，來描述自己所觀察到的別人生活的這種狀態，就這樣電影的女主角沈秋水誕生了。
《孔雀魚之死》的故事概述是：一位喜歡窺伺別人的生活的年輕女性沈秋水，對鄰居的生活狀態產生了強烈的好奇，並偷偷將鄰居家郵箱裡堆積的信偷走，企圖通過閱讀這些亂序的私人信件來滿足自己的偷窺欲。她從被偷的信件中，了解到隔壁住着一名叫做周生的孤獨男孩，在獨自旅行的途中遇到了一個荒誕的愛情故事。當沈秋水將偷窺到的秘密與現實生活對峙時，卻發現了信件似乎是虛假的，但她依舊從信件中獲得了改變生活的力量。
韓藝對電影藝術的理解上也有一些閃光點，「我希望觀眾能夠在無意識間與《孔雀魚之死》產生另一種藝術互動，也就是說，當他們觀看《孔雀魚之死》時，也在窺伺電影中人物的生活，從而與影片角色們形成一種行為上的共鳴」。
她笑說，恰好那時候自己對加繆的《卡利古拉》產生了濃厚的興趣，並開始閱讀與荒誕主義相關的文獻和戲劇作品，「接着，我開始嘗試用我的故事去闡述三種生存方式，即：存在主義，荒誕主義以及虛無主義。我將我對這三種哲學思想的理解融入到我的整個故事中，並且試圖從另一種微妙的哲學角度去解讀人類之間親密感情的誕生。」
（拍攝現場）
大學拍攝5部作品，體會到電影人的辛苦
韓藝是西浦影視製作專業2021屆畢業生。在校期間，她除了執導《孔雀魚之死》之外，還有《春夜喜雨》《酒劇》《獨》《411》等作品。
她告訴揚子晚報/紫牛新聞記者，《春夜喜雨》是懸疑愛情片，是一個短篇電影；《酒劇》是實驗電影，運用了誇張的肢體語言和話劇形式的場景布置，旨在藉助戲劇的類比，而對日常生活進行研究；《獨》則是一個交互性裝置和移動影像，討論了一代獨生子女群體，對自我身份的認同、困惑與歸屬；《411》是攝影及移動影像項目作品，試圖通過影像創作的方式，普及精神衛生知識和對精神發育障礙疾病的研究認識，並將探索治癒過程分享給處於困境中的人們。
在校期間就擁有了這麼多作品，韓藝聊到導演體驗則表示，電影人太不易了，「在《孔雀魚之死》的拍攝過程中，我和團隊曾面臨資金短缺、電影轉場難、時間緊等困難。最終，在劇組成員的共同努力下，片子得以順利完成。」期間，西浦影視與創意科技學院副院長、影視與藝術學院院長麥莉娟教授看了她的項目提案後還給予了很多幫助和建議。
另外，作為導演，僅僅拍完電影並不是成功的開始，韓藝說，後續的剪輯，電影的宣發，一些可能在拍攝中注意不到的漏洞要怎麼去彌補，等等，好多事情都讓自己忐忑和焦慮。拍攝期間，畢業論文導師羅承浤博士給予了她很大的鼓舞和支持，「在和羅老師進行的學術探討中，我逐漸意識到，藝術作品的表達應該始終尊重自我本身的意志，明確人類個體的獨特性。藝術項目可以致力於呈現一個討論式、開放式的結果，並且提出一個問題與觀眾討論，而非直接說出問題的解決方案。」
「我認為電影和文學是同樣美妙的事」
韓藝告訴記者，走上電影這條路，還挺幸運的，「家裡人其實都是學理科的，決定學藝術是我的個人愛好。上大學之前，我最想讀的是漢語言文學專業，但後來被錄取到西交利物浦大學工商管理專業大類。」
基於自身的強烈興趣，在大一快結束時，她決定轉到影視製作專業。影視製作是一個比較年輕的專業，韓藝是這個專業的第二屆學生。她告訴記者，這對她來說很幸運，因為她發現了另一種可以表達自我的方式——藝術創作，「它不同於文學卻與文學息息相關，同屬於文藝範疇，用不同的思維方式和表達手段去表現創作者滿溢豐沛的情感，並試圖和觀眾產生共鳴，我認為電影和文學是同樣美妙的事。」
經過三年的專業學習，韓藝學會了如何擔任一名製片人或導演，並掌握了電影攝像、聲音設計、視頻編輯、電視節目製作等專業知識和技能。
聊到自己喜歡的導演，韓藝說，很多導演的獨立電影給了她靈感和啟發，像韓國導演洪尚秀，他擅長用錯亂的時間線去營造一種不確定的電影氛圍，他的電影鏡頭語言很奇特，敘事結構非常新穎。除此之外，她也很喜歡侯孝賢那種將細膩情感融入到影片裡的電影形式。
韓藝對自己電影風格的形成也有自己的闡釋，她說：「我自己作品的靈感，基本上都源自於我對自身價值的一種問詢，一些很細小卻豐沛的情感在支撐我進行電影創作。我的創作大多數和我的人生感悟有關，因為我是一個比較注重對個人情感和人生經驗展示的人。我就是在這個不斷地表達自己的過程中，向經典電影學習致敬，並慢慢形成自己的藝術風格。」
學生電影能得到這麼多國際電影節認可，「感激又幸運」
聊到這次收穫的獎項，韓藝說，一開始沒想到會獲獎，只是單純地希望拍出來的電影能被更多觀眾看到。2021年11月，韓藝帶着《孔雀魚之死》受邀參加了其中一個電影節的首映。因為疫情關係，電影節從線下放映變成線上放映，「與此同時，我作為導演，在《孔雀魚之死》作為學生短篇電影節代表全球放映後，進行針對電影的Q&A導演觀眾互動環節。這是我作為大學生，人生第一次參加國際性質的電影節，和不同國家的電影人一起交流觀影，讓我受益匪淺。」
韓藝說，這次《孔雀魚之死》參加的都是國際性質的電影節，和世界各國的電影人一起參與電影節日盛典，真的是一件很有意思的事，「而且我這是一部低成本、小規模的學生電影，能獲得這麼多電影節的認可屬實是意外之喜，我很感激也很慶幸。」
另外，去年韓藝還獲得了倫敦皇家藝術學院移動影像專業、倫敦藝術大學聲音藝術專業的研究生錄取。懷着對自己更心儀的研究生專業的渴望，她經過了一年的學習和準備，於近日收到了來自倫敦藝術大學電影專業、攝影專業和聲音藝術專業的研究生錄取通知。今年9月，韓藝將前往倫敦藝術大學在自己熱愛的電影專業繼續前行。
在談及作品籌備和人生選擇時，韓藝多次提到了「自洽」這個詞。於她，轉專業、畢業季、申研和籌備作品集帶來的焦慮，最終都因為「自洽」而緩解。她說，「要找一個自洽的方式，慢慢去認可自己，不因為沒有得到想要的，就焦慮痛苦、覺得自己很失敗。」
在韓藝看來，藝術道路的選擇是多元的，追隨着自己的內心興趣，不管選擇哪一條道路，都會有適合的發展方向。「無論你的選擇是什麼，一直保持對生活的熱愛和對創作的熱情是很必要的。」韓藝說。
通訊員 陶韻吉
揚子晚報/紫牛新聞記者 孔小平
圖片由受訪者提供
校對 李海慧
評論列表
情感分析的比較透徹，男女朋友們可以多學習學習
被拉黑了，還有希望麼？
求助
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