劉若英毫無疑問是很聰慧的。她用自身很多年前的一篇短文和一首歌曲做為底本，以過去和如今、未來也應該是更為受歡迎的話題討論——北漂一族、拼搏、窩居、青春年少、復古、真情、愛情這些為預製構件，將這一切用電影美學的方式展現在大家眼前。
雖然有「退票費門」事情的黑影，但這與影片《後來的我們》的內容不相干，也不用觀眾們考慮到。有一點是能夠預料的，這部影片早已很紅，並且一定會更紅，會獲得好的電影票房結果。
《後來的我們》敘述的愛情小故事簡易得不可以再簡易了，並且是以往常常被敘述的小故事，算作典型性的造型藝術「母題」：相愛的人難成眷屬。
從總體上，這部影片的小故事是那樣：方小曉（周冬雨飾）和林見清（井柏然飾）在春運期間火車上相逢；2個北漂一族年青人來源於同一個家鄉，憧憬同一個飄泊的地方北京市，一同的生活歷經讓她們相知相惜；她們從碰到到缺憾錯過了，愛情通常就這樣「我可以與你共苦，卻不可以同甜」。
《後來的我們》強有力地刺破了童話故事式愛情，在愛情中添加了大量的世俗和實際無可奈何，在其中有實際太過慘忍，也有愛情太過敏感，總而言之，影片告知大家的便是，人生道路在所難免有各種各樣錯過了與缺憾。《後來的我們》不但有無法得到的愛情，也有沒法獲得的真情，方小曉與林見清沒能來到一起，林見清的爸爸（田壯壯飾）過世時都沒有看到方小曉一面，著名導演田壯壯的優異演出變成這部影片最厲害的催淚彈。這部影片就這樣隨處填滿着缺憾和誤會、丟失和錯過了，一切都是那麼有缺憾。
現階段有對《後來的我們》一種時興的講解：方小曉以前的不成熟再加上林見清的孩子氣，二者一起讓她們對愛情的了解自始至終存有着移位。林見清最後疲倦不堪，直至十年以後依然沒有了解方小曉要的到底是啥。影片要表述的主題風格便是，愛情並不是處理一切的靈藥。
那樣的講解也沒有錯，愛情的確不可以處理一切難題，例如，吃穿住行這類更為實際的難題。那麼，兩人為何一直在不斷錯過了？林見清隨處愛惜着方小曉，另外隨處逃避着方小曉對他「愛的眼神」。由於，林見清了解，他再怎麼努力勤奮也沒法給與方小曉基礎的生活標準，2個同是「北漂一族」，結婚以後，住哪兒？小孩的戶籍上哪兒？諾大的京都臨時都還沒給他一個令人滿意的回應。林見清更為聰明的作法便是不斷避開，方小曉儘管隨處積極地為林見清傳送「愛的眼神」，她也一直沒有什麼勇氣堅決地為林見清說「你娶我吧」，她了解兩人中間情感便是一份執着和甜美——與實際背道而馳的理想化愛情。
理想化愛情往往頗具理性化的顏色,是由於它是以爛漫為本質特徵的。英國人類學家莫爾頓·亨特在著作《情愛自然史》中對理想化愛情的爛漫狀況有一段點評：「爛漫的關聯僅僅一種夢一般的關聯，是大家因自身的必須所做的在夢中的不確實的關聯。」他覺得，由於世俗的無可奈何和成見，「爛漫是不可以完成的承諾。」以此看來，方小曉和林見清的「不幸」從某種意義上而言便是來源於一種對理想化愛情的爛漫追求完美。殊不知，全球是以世俗為基本的，浪漫派碰到始料未及的實際，便會被它砸得稀爛。大部分人生活中的悲劇，根本原因都取決於某類毀滅了的浪漫派心態，某類沒法完成的或是壓根脫離實際的主觀唯心的念頭。電影導演劉若英儘管另一方小曉和林見清的不幸遭遇憐憫能加，但她顯而易見還是以一種暗含的價值判斷否認了兩人的爛漫。了解了這一點，大家就能了解影片《後來的我們》的顏色錯亂的應用——五顏六色代表着以往和幸福，黑與白代表着如今和實際的世俗，影片用那樣的顏色分配告知大家，爛漫和理想主義者儘管好，可是大家務必學好面對現實的黑喑和絕情。
愛情、婚姻生活做為人們生活中一項廣泛、關鍵而永恆不變的內容，當然地具備其廣泛、關鍵與永恆不變存有的使用價值。加繆在點評薩特的小說集《噁心》時表示：「生活能夠是錯亂討厭和壯觀光輝的，這就是它的所有悲劇，要是沒有美，沒愛，沒有風險，生活類似便是非常容易的事了」。此話不假，《後來的我們》儘管沒有理想化的愛情和大家希望的好結果，但告知大家：假若生命中確實沒愛、沒有挫敗心寒、沒有那類望穿秋水的迫不及待盼望和痛苦不堪的追求完美與找尋，活著實際上也就一無所有。由於，人生道路較大 的不幸便是沒有不幸，人生道路較大 的痛楚便是沒有痛楚。因而，劉若英是以一種流放愛情的方法來解救愛情，以讚頌愛情的方法來銘記愛情,以掩埋愛情的方法來刻骨銘心地了解愛情。
最後，《後來的我們》為大家這一時期的消沉的愛情引入了一種苦味而固執、很弱殊不知確實的期冀。
理想化的愛情沒了，生活也要再次，每一個人要明白與以往好好告別。影片《後來的我們》的最終，遊戲裡面的伊恩與凱麗總算相逢，全球又變為五顏六色，方小曉與林見清也返回了彩色世界——現實世界。
終究，我們在世俗面一敗塗地，可是，大家還是務必應對一地雞毛的實際。
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兩個人的感情往往都是當局者迷，找人開導一下就豁然開朗了
發了正能量的信息了 還是不回怎麼辦呢？
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