結婚後女人遇到真愛，是離婚還是出軌，這部電影告訴你真實答案

一架古老的鋼琴，將一個臉上刻着紋身的粗俗男人與膚如凝脂的柔弱女子緊緊地捆綁在一起。在黑白鍵之間嫻熟的跳躍音符，成為了有聲世界與無聲世界的唯一橋樑。

這是一部以鋼琴為主題來描述感情溝通的電影，《鋼琴課》，曾獲得奧斯卡和戛納電影節多項提名。

女主角艾達是一個有着美麗面龐的女人，黑色的雙瞳總是散發着冷冷的光，冷艷得讓人無法靠近。上天給了她出眾的美貌，卻剝奪了她表達喜怒哀樂的能力。從六歲起，她開始無法說話，她沉默地活在自己的世界裡。

鋼琴成為了她唯一的語言工具，也是唯一能讀懂她情緒的僅有出口。她帶着生命中最重要的女兒與鋼琴遠嫁新西蘭，又最終因為鋼琴與鄰居貝因相愛，背叛了丈夫斯圖爾特。

很多人說這是一部女性電影，它揭露了女性對於感情最原始的需求，因為它隱藏了很多絕妙的隱喻特別值得探討。

01 婚姻生活里，精神契合才是唯一良藥

艾達與丈夫斯圖爾特的婚姻是艾達父親的安排。在搬家的過程中，丈夫嫌棄鋼琴過於笨重，想要把鋼琴丟在海灘上。

而對於艾達來說，鋼琴就像她的家人一樣，從小就陪伴着她，對於不會說話的艾達來說，鋼琴就是她唯一的慰藉，琴鍵就是她的語言。她無法接受丈夫的安排，就此爭執了起來。

失去了鋼琴的艾達，心中鬱鬱寡歡，總是獨自來到窗前眺望，無時不惦念着獨自被留在海灘上的鋼琴，甚至還在桌上畫了鍵盤，用來安慰自己。

對鋼琴念念不忘的艾達準備尋求鄰居貝因的幫助。被艾達琴聲感染的貝因，向斯圖爾特提出用河邊的土地交換海灘上鋼琴的要求。

當兩個人不斷接觸後，艾達打開了自己長久封閉的心房，她對貝因產生了感情。最終斯圖爾特發現了這段感情，砍了艾達的一根手指。

影片中的兩個男人，可以說是形成鮮明的對比。斯圖爾特作為艾達的丈夫，他完全不懂得鋼琴對於妻子的意義，在他的眼裡，那架老舊鋼琴就像不值錢的貨物，早就失去了應有的價值。

而貝因才是那個願意在精神層面理解並願意給予艾達幫助的人。他喜歡音樂，所以他懂得鋼琴對於艾達的意義，他能從震憾人心的鋼琴聲中聽出艾達想要表達的心聲，也願意拿土地幫她換取鋼琴。

面對不理解自己的丈夫，艾達沒有發過一次聲，而面對貝因，艾達發出了第一個聲音。前者表示的是婚姻生活中的無法溝通，後者表示的是精神契合下才會有的狀態。

這是一種深層次的、無法言說的交流。歸為一點：在無愛的環境下，女性就會如同艾達一樣，隨時保持沉默，只有遇到精神契合的另一半，才會勇敢表達愛。

02 當婚姻出現了束縛，揮手告別才是真正的解脫

在任何理由面前，「婚外情」總會被冠以破壞者、不道德這樣的字眼，因為出軌這件事本身就是挑戰道德倫理的。

然而，每個人的感情都需要一個出口。當這個出口在被婚姻束縛而堵死，人心是會慢慢退化的。或者說，女人需要的不僅僅是陪伴上的依賴，更需要情感上的共鳴。她需要在婚姻里找到了解自己、認同自己的另一半，而不是一個連孤獨都無法傾訴的對象。

斯圖爾特對於艾達來說，真的就只是名義上的丈夫。艾達喜歡音樂，他的眼裡卻只有金錢，他不愛她，也不懂她。

兩個人沒有共同語言，更不會相互傾訴與傾聽。這樣的婚姻關係，沒有溫情，沒有感動，就像一座牢籠將艾達苦苦困住，她只想要逃離。

所以，當她遇到了貝因，雖然他粗陋無知，但也有他細膩的一面，那就是他在聆聽艾達彈琴的時候。

他能聽懂艾達在沙灘上用鋼琴宣洩的情感，也深知鋼琴對她的重要性，所以才會用琴鍵來換與她的一次次相處。

他對艾達的愛是理智與欲望彼此交鋒，他一步步地靠近她，又會用儘自己所有的熱情之後改變主意，把鋼琴還給她，告訴她：如果沒有帶着愛來見他，就請離開。

可是她一遍遍她一遍遍的回頭了，堅定勇敢且義無反顧。她背叛了自己的丈夫，卻投入了一個充滿危險感、甚至有點野蠻的男人懷裡。

縱使她的丈夫捉揚起斧頭要砍斷她手指的前夕，她都沒有動搖，因為愛，她無所畏懼，她的眼神堅定，直白而坦蕩。

與其說是艾達出軌了，不如說是逃離了婚姻對自己的束縛。這是女性意識的自我覺醒，她已經發現了自我並嘗試着要勇敢地去追尋自我。

婚姻中的女人是別人的妻子，孩子的母親，婆婆的兒媳。而不管什麼身份，她最重要、最值錢的身份就是「自我」。這裡的自我不僅僅是指經濟上的獨立，更是指思想上的獨立。

思想上的獨立，它需要一顆強大且無堅不摧的內心。沒有完全的依附關係，有主見有勇氣選擇自己的生活方式，即便遇到挫折，能迅速且成熟地處理好，這便是思想上的獨立。

獨立的女性，才能活出自我，才會有足夠的底氣，也才能活得更加精彩。

03 女性想要的人生，應該由自己掌握

影片的最後，斯圖爾特同意貝因帶着艾達、孩子以及鋼琴離開。行在海上時，艾達突然要把鋼琴拋下海，卻沒有想到繩索把艾達也拉下了海。

沒想到隨後艾達奮力掙脫繩索，衝出了海面，而那架鋼琴，靜靜地躺在了深海的某個角落。

有人說這個結局匪夷所思，鋼琴明明就是女主艾達的隱喻，鋼琴命運的變化就是艾達命運的軌跡。從被封印在木條箱中漂洋過海開始，艾達的命運就已經註定同這架鋼琴綁在一起。所以，影片的最後應該是鋼琴與艾達融為一體，一同沉入那深不可見的海底。

其實，當艾達選擇掙脫水面的時候，這裡流露出一個非同尋常的重要意義。她已經意識到鋼琴不再是她的寄託，而是她的包袱。

她最後選擇生活下去，是她中意意識到鋼琴只是代表她過去的生活方式，她必須徹底捨棄過往，才能真正擺脫精神束縛的枷鎖，才能重新找尋生命的意義。

人生本就是不斷地自我尋找的過程。無論是在婚姻的圍牆外還是圍牆內，女性都需要不斷尋找自我存在的意義。當一個女人更接近那個本質的自我時，才能重新構建自己的生命體系和人生價值，而這一切的最終都會讓她的人生燃燒的每個時候都只屬於她自己。

這部純女性視角的電影，細膩而純粹，雖然有人說艾達與貝因的互相交換的情節雖然看似鄙陋，但這絲毫不影響它成功講述了一個如泣如訴而且沉重深刻的愛情故事，同樣，它也教會了女性這樣一個道理：

你想要的人生，掌握在你自己手裡，任何時候都不要放棄對愛的希望，對自我價值的探索，堅信你的珍貴，愛你所愛，行你所行，聽從你心，無問西東。