迷茫和彷徨是《畢業生》的困惑，唯有堅定勇敢才是妥妥的治癒系

文 | 雪憶柔

《畢業生》上映於1967年的美國，是導演邁克·尼科爾斯的成名作。這是個剛剛進入彩色片的時代，這部影片從構圖到剪輯，再到大膽的劇情，都開創了電影時代的先河，甚至包括影片的主題曲：《The Sound of Silence》至今仍廣為傳頌。

《畢業生》講述了這樣一個故事：本是一個剛從大學畢業的青年，他的父母忙於開一場家庭晚會為他慶祝。晚會上，來賓中的魯賓遜太太對本產生了濃厚的興趣，在她的百般引誘下，兩個人開始了一段不倫的地下情。在家人的慫恿下，本又不情願地結識了魯賓遜太太的女兒伊琳，兩個人意外地一見鍾情。但是在得知母親和戀人的特殊關係後，傷心的伊琳決定另嫁他人。婚禮上，本不顧一切地搶走了伊琳，兩個人最終攜手出逃。

電影《畢業生》海報

《畢業生》的成功絕不止於技術層面的開拓，而是深入精神層面的引導，它是對一種人生的探討，更是真實的寫照。影片所體現的男主人公的迷茫、衝動、荒唐、追逐、勇敢、思考和堅定，無不是畢業生走入社會前的心境。

時至今日，《畢業生》依然可以給「畢業生」們以啟迪和思索，這才是它經久不衰的時代意義。

一、影片的時代背景揭示了劇情的合理布局

六十年代的美國是一個思想動盪的時期，它包含着大時代背景和特定環境，我們只有結合這兩個要素再看《畢業生》，才更能體會豐盈物質條件下精神缺失的潛在原因。

①以大時代背景揭示叛逆的根源1960年以後的美國是個社會大變革時期，也是一個風雲激盪的年代，整個社會涌動着反叛的熱潮。

黑人民權運動、女權主義崛起、反越戰運動形成了大時代背景下的政治主旋律，這些變革深深地影響了一代年輕人的價值觀。

美國黑人民權運動

這個時期的青年一代開始奉行與父輩截然不同的價值觀，他們努力推倒舊的理念，重新樹立新的內心秩序，「反叛」成了他們的代名詞，而本就是這其中的一員。

影片中本和伊琳第一次約會時，臨車的年輕人正聽着搖滾樂，而搖滾樂就崛起於六十年代的美國，是底層人們通過新文化運動來試圖排解自身困境的一種表達。搖滾樂本身無拘無束的表演形式正是年輕一代的真實寫照，而「反抗」和「創新」也恰恰是渴望作出改變的這代人的內心獨白。我們由此看到了大環境下年輕人叛逆的根源所在。

電影《畢業生》：本和伊琳約會

②以嬰兒潮背景奠定迷茫的根基二戰後的美國存在着「4664」現象，即從1946年到1964年的嬰兒出生人口高達7600萬，而這期間的人群被統稱為「嬰兒潮一代」。

「嬰兒潮一代」成長在美國的大繁榮經濟時期，他們是上一輩財富積累後坐享其成的一代人。影片中的本就是在這樣的環境下成長起來的，所以我們看到剛剛走出大學校園的他就有車有房，每天無所事事卻可以肆意人生。然而父母給了他富足的人生，卻無法填補他空白的內心。

「嬰兒潮」時期的美國青年

正是基於這樣的成長環境下，才有了本「身在福中不知福」的迷茫，以及通過畸形戀情宣洩的愚蠢行徑。導演力求為我們展示一段「叛逆」的青春，以此喚醒一代青年人的覺醒。

二、構圖的留白方式潛藏着演員的內心獨白

導演邁克·尼科爾斯是舞台劇起家，因此他善用戲劇化的轉場方式，營造別具風格的藝術表達，讓觀眾應接不暇。《畢業生》通過鏡頭的捕捉，反映了兩代人的價值差異，在眾多有意義的鏡頭背後無不潛藏着演員的內心獨白。

①通過獨特的構圖暗示角色的心理變化影片中有很多框選取景構圖以及窺探式構圖，比如最著名的「三角構圖」，也就是魯賓遜太太引誘本時，將腳支撐在高腳凳上形成的三角形。這個畫面從正面看極具誘惑力也很有美感，從背面看時，鏡頭由這個三角區域窺探本的言行，便頗有諷刺意味了。

完美的三角畫面折射出本作為一個毫無經驗的畢業生，在一個經驗老道的女人面前的尷尬和渺小，同時也暗示着一段三角戀的開始。本、魯賓遜太太、魯賓遜先生是三角關係，本、魯賓遜太太、魯賓遜家的女兒也是三角關係。作為最堅固的三角形，在影片中卻不是牢不可破。

電影《畢業生》片段

套在潛水服中的本，透過橢圓形的鏡頭看向外面的世界，潛水服里是他急促的呼吸，外面的世界仿佛被靜了音，以此襯托着本的無奈和與世界的脫軌。

電影《畢業生》片段

還有本第一次去賓館開房時的不安和遮掩，當前台服務生透過框選鏡頭看向本時，也恰恰再次反襯出了本的窘迫。

電影《畢業生》片段

其實影片裡的對白不多，多的是留白式的畫面構成的場景，影片通過這種獨特的構圖方式替代了言語表達，從而達到看穿角色內心的藝術目的。

②通過特寫的鏡頭反襯角色的心理特質影片開場便是機艙里的本一張生無可戀的面龐，鏡頭緩慢拉伸，也拉長了他臉上的無奈。

本的父母為他舉辦宴會的當晚，獨坐臥室的本背靠着魚缸，他一顆碩大的人頭在魚缸之前顯現，忽而燈光一亮，由暗轉明，他眼中的淚光也愈發分明。這一系列的特寫鏡頭，無不反襯着本的內心掙扎。

電影《畢業生》片段

當本開始沉迷於和羅賓遜太太頻繁偷情開始，有一組非常經典的特寫鏡頭串聯起了這段荒唐的人生。導演通過大特寫推拉不斷地變換場景，多個場景渾然一體於一組鏡頭，就像一扇推拉門，每一次推和拉都是同樣的心境不同的人生。推開門是魯賓遜太太的年老身體，再次推開門是父母滿懷期待的眼睛，在一開一合的時空變換間，唯一不變的是他麻木的臉。

躺在臥室里的本和賓館裡的本，趴在氣墊上的本和趴在女人身上的本，用相同的動作拼接，在同一元素間剪輯，營造眼花繚亂的視覺效果，同時暗示平靜的表面和浮躁的內心。我很喜歡導演的這樣設計，時空來來回回，人物變來變去，在不斷穿梭間，是不變的迷茫。

電影《畢業生》：本和羅賓遜太太

最經典的一幕還是搶婚路上那條狹長的大橋，本開着他的小紅車飛馳。長鏡頭下的景深比例，讓搶婚這條路看起來更加悠長，仿佛沒有盡頭。這遙遠的路途，不正像漫長的人生，只有勇往直前才能擁有通往幸福之路的開門鑰匙。

電影《畢業生》

③通過特殊的布景強調角色的心理定位影片通過各種細節的處理，用獨具意味的道具不斷定位着本的內心世界，從而影射整個時代的特徵。

小丑畫像：宴會當晚，本被父母推着被動走出臥室時，樓梯口那個小丑的畫像暗喻了本恩接下來的角色就如同小丑一般，供大家觀賞。

電影《畢業生》：小丑畫像

飛鏢盤：逃離了宴會後，本沖回自己房間時，身後的飛鏢盤又是一個暗喻，暗示本就被大家瞄上的靶子，無能為力且無處可躲。

電影《畢業生》：飛鏢盤

魚缸和猴子：將魚缸里的魚和籠子裡的猴子比作「困獸」，從而暗示本的現狀，恰如這些動物，看似自由自在，其實都困在了一張「網」中。

電影《畢業生》

泳池：泳池是富裕的中產階級的象徵，泳池裡年輕的身體，在陽光下是如此美好，然而本的迷茫和逃避也都在這裡發生。它像一個承載心情的容器，讓本沉浸其中。

電影《畢業生》

車：車子在影片裡有最特殊的寓意，魯賓遜太太和她的丈夫在車上發生關係後懷孕，從而走進了無愛的婚姻。本和伊琳卻也是在車上定情，所以當伊琳說要嫁人時，本才會追問她是不是在車上被求的婚。「性開放」也是60年代後，新青年們的一種反抗形式。與其說這是本的心病，不如說是開放的大背景下的一種擔憂。

三、人物的性格特徵決定了未來的命運走向

導演邁克·尼科爾斯擅長通過小人物折射一個時代背景下的大變革，反映一類人的生活狀態，並以此給人以啟迪。《畢業生》追逐的是同理心的認同，它捕捉到了時代的脈動，通過對畢業生的常態表露，記錄下一個群體的歲月記憶。

①魯賓遜太太象徵着夏娃的誘惑，以此反襯青春的荒唐和迷茫如果說本是畢業生的代表和縮影，魯濱遜太太則是社會上一切誘惑的化身。魯賓遜太太的欲擒故縱和成熟老練深深地歷練了本，她是介於「校園」和「社會」的中間層，給剛畢業即將走向社會的本上了人生的第一課。

魯賓遜太太代表的是一切誘惑，這個形象是任誰都能看穿的不合適和不合理，然而幾番纏鬥，本還是沒能繞過情慾這關。

魯賓遜太太像荼蘼，表面開的繁華，卻藏不住內心的落寞。她在大學主修藝術，但是卻沒能從事自己的職業。其實，很多人在畢業後都不會再從事自己所學專業，這是一種無奈，但絕不是向現實的屈服。生活這件事，光靠夢想不足以維繫，與其說是屈服，不如說是適應。

成熟且冷漠的魯賓遜太太，她的寂寞是因為淡漠的感情和理想的殆盡，使得她變成了一個絕望的人。她和本一個絕望，一個迷茫，他們用肉慾覆蓋着精神的企盼，這畸形的關係是欲蓋彌彰的荒唐。

電影《畢業生》：本和魯賓遜太太

②伊琳是一切罪惡的心靈救贖，藉此隱喻青春的衝動和勇敢影片從開始就一直提到「伊琳快回來了」，而最恐慌的只有魯賓遜太太。知女莫若母，在本和伊琳見面時，魯賓遜太太的表情就已經說明一切，她知道女兒會和本相愛。

遇見伊琳時的本已經變了，他努力讓伊琳討厭自己，然而此時的伊琳不正像那個剛走出校門的本麼？單純乾淨，甚至是那滴落下的眼淚都像極了最初的自己。當他們情不自禁地擁吻在一起時，這順其自然其實也是理所應當。也許，本看到的不再是伊琳，而是照鏡子的自己。

電影《畢業生》：本和伊琳

在第一次和伊琳約會後，回家的途中是一場大雨，它意味着本的心，也在期待一次性地沖洗乾淨，伊琳就是他的救贖者。然而抹黑的人生怎麼可能是幾場雨就能沖刷掉的呢？魯賓遜太太的一句「再見，本」，她縮立在牆角，再也沒有了之前的盛氣凌人和沉穩淡定，她蒼白的面色和白色的背景牆融為一體。有些錯誤很難挽回，人生從來沒有後悔的機會。

電影《畢業生》

影片的最後是本用伊琳喜歡的「擄走」的方式充當了一次英雄，影片通過這樣的結局隱喻着青春的衝動，也洋溢着青春的勇敢。

③感情是把雙刃劍，青春需要認錯的勇氣和重啟的決心魯賓遜太太和本的父母一樣，從未真正關心本的靈魂世界。

本和魯賓遜太太最開始約會時，他恨不得關掉所有燈，以此掩蓋自己慌張的心。過了一段時間，他不僅想要打開燈，甚至是希望聊幾句而不是單刀直入、直奔主題地享受彼此的身體。然而，此時的魯賓遜太太卻只想關掉燈。魯賓遜太太想要的是一個年輕的身體，而本恩卻希望能有心靈交流的過程。這矛盾反映了本的理想主義，也透露着他急切渴望溝通的內心。

《畢業生》最大膽的一幕是本衝進婚禮現場時，用十字架驅趕着阻攔的人們，它象徵着年輕一代對舊時代信仰的脫離。

電影《畢業生》

影片總是在喧鬧的聲音之際，突而寂然的可怕，這種沉寂就是角色內心最強烈的對比。這場愛情遊戲中，沒有一個人是勝利者。然而本最討人喜歡的就是他的誠實，他勇敢地承認了自己的錯，並努力去贏取伊琳的心。

有勇氣告別過去，才有機會重啟人生，這也正是影片所要傳達的重要意義。

我很喜歡《畢業生》的結局，你可以說它留給了觀眾無限的遐想，是個開放結局，然而它正像人生一樣，未來的任何可能都是無法確定的謎。這一次，他們逃離的時候拋棄了本的那台車，而奔向了公共汽車，象徵着脫離了父母的孩子們，掙脫的是被安排的命運，走向的卻是未知的人生。

本和伊琳由上車時的興奮到冷靜，從幸福的對視到沉默，剛好為年輕人揭示了一個新的矛盾：麵包和愛情可以兼得嗎？沒有了良好家庭的資助，他們的未來依然是迷茫。可以說，本自始至終都沒變過，他還是那個困惑的少年，但是他的勇敢已經為他未來的幸福敲開了門。

電影《畢業生》

筆者小結

《畢業生》有每個走出校園的孩子們的共性：無奈和彷徨，煩惱和慌張，還有如潮水般不斷湧來的未知問題。

本說：「我對未來感到疑惑，但我不知道我在疑惑什麼。」

從茫然到篤定，《畢業生》是所有走出校園的少年縮影，是那個動盪飄搖卻熱血沸騰的年代，是充滿活力卻躁動不安的夏天。影片並沒有任何批判性的言語，它旨在通過本的烏托邦夢想，來為夢想照進現實後的無助和無奈療傷。

邁克·尼科爾斯力圖通過影片告訴畢業生們：迷茫、困頓、糾結和逃避都不可怕，暫時的自暴自棄只會讓人做出不理智的選擇，由此產生無可挽回的過錯才是最可怕的事。青春在於衝勁，只要擁有勇氣，每一個人都可以重新出發。

誰的青春不迷茫？即便有傷，即便絕望，還好有精力可以揮霍，有時間可以領悟。每一個走出校園的孩子，都會經歷心懷希望和感受失望的過程，然而唯有堅定和勇敢才能撥開迷霧看到廣闊的天空，而這樣的人生就叫青春。

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